1001 discos que debes escuchar antes de morir (Vigésimo Tercera Parte)!!!Mediafire!!!

Como su nombre tiene a bien indicar, este libro es excelente además de interesante como referencia musical. Editado por: Robert Dimery, con Prefacio de Michael Lydon, seleccionado y escrito por 90 críticos de corte internacional.
La lista se encuentra organizada de forma cronológica, abarcando producciones realizadas desde el año 1950 hasta el 2005, siendo este libro publicado en el 2006.
Nuestra intención al igual que la obra impresa, más que una lista de los mejores 1001 discos, es dar a conocer los álbumes y sus cantantes que, a juicio de los críticos expertos, representan de mejor forma la música de los 55 años que comprende.

Por mi parte continuo con este proyecto con el compromiso de colocar dichos álbumes, con su respectiva crítica, y así seguir hasta que la lista este completa. Todos estos álbumes, como viene siendo costumbre, cuando el afán es compartir, serán alojados en Mediafire, sin limitaciones para descargar.

Seguimos con la lista...

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551. Dire Straits - Brothers in Arms (1985)



Dire Straits fue una banda de rock británica, fundada en 1977 por Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería), con Ed Bicknell como director.
Grabado y lanzado en el año 1985” Brothers in Arms “ fue el quinto disco publicado por este grupo británico. Con una maduración tanto en actitud como musicalmente mucho más elevada que en su anterior trabajo, demostraron que podían ser grandes estrellas y sonar en cualquier punto del planeta.
Este disco fue probablemente el más conocido y el más exitoso del grupo, ya que a pesar de tener pocos temas, todos son excelentes y muy variados. Desde la pegadiza "So Far Away" hasta la emotiva "Brothers In Arms".
También tuvieron muchísimas colaboraciones de grandes músicos como Tony Levin gran interprete de varios instrumentos de cuerda o Sting, que desarrolla la voz del intro de "Money For Nothing" y parte de los coros sobre el final de esta misma.
Vendió 29 millones de copias, transformándose en el número uno de las listas Billboard y llego a ser el tercer álbum mas vendido de los años '80, y el doceavo mas vendido de todos los tiempos.

1.So Far Away
2.Money For Nothing
3.Walk of Life
4.Your Latest Trick
5.Why Worry
6.Ride Across the River
7.Man's Too Strong, The
8.One World
9.Brothers in Arms

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552. Prefab Sprout - Steve McQueen (Two Wheels Good) (1985)



Banda de pop-rock británica que se formó en Durham, a finales de la década de los setenta, con los hermanos Paddy y Martin McAlloon, quienes reclutaron al batería Neil Conti, para iniciar un grupo musical. Prefab Sprout ha sido uno de los grupos con mejores comentarios de la prensa musical, pero no así por el público, quienes los han considerado demasiado avant garde, debido a la profundidad de las letras en las composiciones de Paddy.
La repercusión de Steve McQueen fue más amplia, alcanzando en Reino Unido la posición 21 en las listas de ventas. En Estados Unidos este disco se titula Two Wheels Good por una demanda legal del actor Steve McQueen que, por otra parte, le dio al grupo mucha más presencia en los medios. Producido por Thomas Dolby, entre las canciones figuran algunos de los éxitos -aunque ninguno alcanzó el número 1- más conocidos de Prefab Sprout: When Love Breaks Down, Goodbye Lucille No1, Bonnie y Apetite. En 2005, 20 años después se reeditó remasterizado y en acústico este disco. Al parecer Paddy tardó mas de 6 meses en el estudio de grabación convirtiendo las versiones en acústicas. Según el ingeniero, se tardó menos tiempo en grabar el disco original de 1985. Con un cierto éxito en el mercado, MCalloon se convirtió en un afamado compositor, por lo que comenzó a trabajar con grandes personalidades del medio. En unas declaraciones afirmó que él era el mejor compositor que había dado Inglaterra y ser mucho más importante que el propio John Lennon. Esta declaración le trajo críticas que dieron al traste con el apoyo de los medios, aunque tiempo después el mismo Paddy se disculpó.

1.Faron
2.Bonny
3.Appetite
4.When Love Breaks Down
5.Goodbye Lucille #1
6.Hallelujah
7.Moving the River
8.Horsin' Around
9.Desire As
10.Blueberry Pies
11.When the Angels

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553. Mekons - Fear & Whiskey (1985)



Post-punk de alta escuela. Los Mekons son un grupo de Leeds que compartieron época y escena junto a sus paisanos Gang of Four aunque han conseguido tener menos predicamento que estos últimos entre las nuevas generaciones
Mekons de John Langford estaban empleando ritmos oblicuos y armonías intoxicadas, pero ellos eran una banda de de borrachos incorregibles, disfrazados como roqueros punk. El rock'n'roll de Quality Of Mercy Is Not Strnen (1979) los transformó en iconos de la escena independiente/alternativa, pero ellos encontraron su verdadera misión con un country-rock populista y sarcástico es este su album Fear And Whiskey .

1.Chivalry
2.Trouble Down South
3.Hard to Be Human Again
4.Darkness and Doubt
5.Psycho Cupid
6.Flitcraft
7.Country
8.Abernant 1984/85
9.Last Dance
10.Lost Highway

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554. Big Black - Atomizer (1985)



Entre tantos músicos que intentaron poner el apocalipsis a la música, Steve Albini (31) ciertamente ha sido uno de los más efectivos. Tomando prestado de las endechas cadavéricas de Killing Joke, de los espasmos sincopados de Pop Group, de los rituales psicóticos de Suicide, de la psicodelia demente de Red Krayola, Albini consistentemente se acercaba a la música rock como una víctima para vivisección, truncado, corroída con ácido mediático y clavado a la cruz. Su primer proyecto, Big Black, debutó con dos EPs definidores de la época, Lungs (1983) y Bulldozer (1984), que se enfocaban en el equivalente musical de la violencia repulsiva. Más que una colección de canciones, Atomizer (1986) fue una secuencia de ondas de choque de música industrial, hardcore, heavy-metal, y rock'n'roll horriblemente deformado. En un caos sorprendente de poliritmos y disonancias, Albini contaba sus historias macabras de mentes desequilibradas. El efecto total era similar al suspenso de una historia de asesinatos (o de una historia de un asesino serial). Big Black murió después de Songs About Fucking (1987), el cual parecía dispuesto a comprometerse con una clase de canción rap-funk-punk más razonable.

1. Jordan, Minnesota
2. Kerosene
3. Stinking Drunk
4. Fists of Love
5. Bad Houses
6. Bazooka Joe

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555. Suzanne Vega - Suzanne Vega (1st Album) (1985)



Suzanne Vega, cantante y compositora, nació el 11 de julio de 1959 en Santa Mónica, Los Ángeles, California. Cursó estudios de danza contemporánea y frecuentó los clubes de Greenwich Village mientras asistía a clases de Literatura en la escuela de arte Barnard College. En 1984, a raíz de sus actuaciones, obtuvo la posibilidad de grabar un álbum con la discográfica A&M.
La trayectoria de Suzanne Vega se caracteriza por la inquietud y lo poco prolífico de su producción. 22 años después de su debut sólo ha publicado siete álbumes de estudio, más dos recopilatorios. Su primer disco fue homónimo y se lanzó en 1985 con buena acogida por parte de la crítica. Las ventas no fueron muy elevadas y se extrajeron dos sencillos principales, Marlene on the wall y Left of center. En el álbum se dejaban notar sus rasgos más distintivos como artista: la profundidad de las letras, que partían de la observación del mundo y a veces trataban acerca de temas poco habituales, su voz y su sonido cercano al estilo folk.

1.Cracking
2.Freeze Tag
3.Marlene on the Wall
4.Small Blue Thing
5.Straight Lines
6.Undertow
7.Some Journey
8.Queen and the Soldier, The
9.Knight Moves
10.Neighborhood Girls

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556. Pogues - Rum, Sodomy & The Lash (1985)



The Pogues es una banda de rock británica, surgida a principios de los ochenta.
Aparecen en los años posteriores al surgimiento del movimiento Punk, y mezcla a partes iguales música punk y música tradicional irlandesa. El nombre originario del grupo es Pogue Mahone. Los tres escuchaban viejos discos de música irlandesa y decidieron hacer sus propias versiones de temas tradicionales. Finalmente editan su primer disco y la discográfica les impone cambiarse de nombre a The Pogues.
Rum, Sodomy, and the Lash es su segundo álbum de estudio de publicado en el año 1985.Este álbum tiene toda la furia, la rabia y la alegría que le falto al primero, y ahí se nota la mano como productor de Elvis Costello, sin perder la frescura. MacGowan va creciendo como compositor y poeta. Aun mejor que su primer álbum se nota la fusión entre la rabia punk y las historias de la música folk tradicional.
Uno de sus trabajos más redondos, con himnos como A pair of brown eyes, Sally MacLennane, Dirty old town, The old main drag o And the band played Waltzing Mathilda.

1.The Sickbed of Cuchulainn
2.The Old Main Drag
3.Wild Cats of Kilkenny
4.I'm a Man You Don't Meet Every Day
5.A Pair of Brown Eyes
6.Sally Maclennane
7.Dirty Old Town
8.Jesse James
9.Navigator
10.Billy's Bones
11.The Gentleman Soldier
12.The Band Played Waltzing Matilda

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557. Kate Bush - Hounds of Love (1985)



La maravilla de Kate Bush es la de una artista bastándose y abasteciéndose a sí misma. Su universo musical es el del genio loco en su laboratorio. Allí, uno se la puede imaginar con sus artefactos, teclados y sonidos. Dentro de la burbuja, está la Artista con todo lo que necesita: lidiando con esos polirritmos y polifonías de voces que le resuenan todo el tiempo en la cabeza, armando algo que siempre se elevará sobre la media de la música pop ordinaria.
En su música encontramos traducidas sus obsesiones de gnomos, de historias medievales, figuras ensoñadas y relatos épicos, todo mezclado con sus propias ideas sobre la soledad, el amor y el aislamiento creativo del mundo.
Hounds of love- el quinto disco de Kate- es un experimento pop de cámara notable. Un disco que bajo su superficie oculta una batalla (nunca resuelta del todo) entre agitación y calma, entre aspectos percusivos y momentos relajados, arribando a un orden propio que no intenta superar aquella tensión, sino simplemente dejarla expresada.
Presentado como una suite en dos partes, Hounds of love funciona como un gabinete de curiosidades del “universo Bush”. En este disco, Kate se rodeó de colaboradores habituales: Stuart Eliott y Charlie Morgan, en batería; Del Palmer en bajo y Paddy Bush en violines, balalaika y coros. Ella toca piano, fairligh y por supuesto, canta, doblando sus propias voces. Para esta época, Bush construyó un estudio propio cerca de su casa, donde produjo ella misma el disco.
En 2002, la Q Magazine colocó a "Hounds of love" en el tercer puesto entre los mejores discos de una artista femenina de todos los tiempos.

1. Running up That Hill (A Deal With God) - (remix)
2. Hounds of Love
3. The Big Sky
4. Mother Stands For Comfort
5. Cloudbusting
6. And Dream of Sheep
7. Under Ice
8. Waking the Witch
9. Watching You Without Me
10. Jig of Life
11. Hello Earth
12. The Morning Fog

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558. The Smiths - Meat is Murder (1985)




The Smiths fue una banda de indie rock formada en Manchester, Inglaterra en 1982 por el cantante Morrissey y el guitarrista Johnny Marr. La banda disfrutó de un éxito considerable hasta su separación en 1987. Su música ha sido de gran influencia en la música indie británica, y en los '90, una gran influencia para el Britpop.
Dos de las cosas más notables del grupo fueron su polémico cantante con sus no menos polémicas letras y la música compuesta por Marr, que devolvía la guitarra al frente de la banda en una época en la que el techno pop gozaba de gran salud en las listas de éxitos inglesas. La música de la banda se nutría de influencias de rock de los 60 y 70, especialmente del rockabilly y del glam rock, estilo entre cuyas bandas representativas se hallaban algunos ídolos de Morrissey como los New York Dolls y Marc Bolan.
The Smiths se adelantaron a su tiempo, lo superaron con creces y ofrecieron un elocuente avance de lo que otras bandas iban a hacer diez o quince años después; el nacimiento del "indie" de calidad, obviando el hecho de grabar en una multinacional y no usándolo como coartada.
A principios de 1985 la banda lanzó su segundo álbum, Meat Is Murder. Este álbum fue mucho más estridente y político que su predecesor, e incluía una canción a favor del vegetarianismo (Morrissey le había prohibido al resto del grupo que fuesen fotografiados comiendo carne), el republicanismo liviano de "Nowhere Fast", y las canciones en contra del castigo corporal "The Headmaster Ritual" y "Barbarism Begins At Home". Musicalmente, la banda se volvió más aventurera, con Marr agregando riffs de rockabilly en "Rusholme Ruffians" y Rourke un solo de Bajo de funk en "Barbarism Begins At Home". "Meat Is Murder" fue el único álbum de la banda que llegó al primer puesto de las listas británicas.
Además de que el álbum tenía mayor contenido político, Morrissey introdujo sus posturas políticas en sus entrevistas, causando aún más controversia. Entre sus blancos se encontraban la administración de Margaret Thatcher, la familia real, y el Band Aid, sobre el cual Morrissey afirmó: "uno puede tener gran preocupación por la gente de Etiopía, pero es otra cosa ocasionar una tortura diaria a la gente en Inglaterra".
Tras escuchar hoy Meat Is Murder, me reafirmo en la idea de que Marr y Morrissey son dos de los músicos más personales de los 80 y de que The Smiths es una banda clave para entender la música de entonces, y mucha de la que vino después.

1.The Headmaster Ritual
2.Rusholme Ruffians
3.I Want The One I Can't Have
4.What She Said
5.That Joke Isn't Funny Anymore
6.How Soon Is Now?
7.Nowhere Fast
8.Well I Wonder
9.Barbarism Begins At Home
10.Meat Is Murder

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559. Tom Waits - Rain Dogs (1985)



Thomas Alan Waits nacido en Pomona, California el 7 de diciembre de 1949, es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense. Artista único, ecléctico e inquieto, de voz lijosa, abrigado a la escritura beatnik de William Burroughs o Jack Kerouac y a los sonidos primarios del jazz, el blues, el cabaret, las composiciones pop del Tin Pan Alley, la vanguardia, Lenny Bruce, Harry Partch, Louis Armstrong, el burlesque, Kurt Weill o el rock experimental. Creador y espejo de outsiders dados al alcohol y a la bohemia que pueblan ambientes tan sórdidos como románticos, tan míseros como fascinantes, tan teatrales como reales, Tom Waits es uno de los grandes personajes de la historia del rock, un crooner noctívago del lumpen, de los clubes de barrios bajos henchidos de alcohol y humo..
Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Frank’s Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público.
Este su segundo disco de esa trilogia , probablemente el mejor de los tres y digno de figurar entre los mejores discos que jamás se han publicado. En este disco colaboran dos grandes guitarristas como Keith Richards y Marc Ribot. Una auténtica obra maestra.

1.Singapore
2.Clap Hands
3.Cemetery Polka
4.Jockey Full of Bourbon
5.Tango till They're Sore
6.Big Black Mariah
7.Diamonds & Gold
8.Hang Down Your Head
9.Time
10.Rain Dogs
11.Midtown
12.Ninth & Hennepin
13.Gun Street Girl
14.Union Square
15.Blind Love
16.Walking Spanish
17.Downtown Train
18.Bride of a Rain Dog
19.Anywhere I Lay My Head

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560. Jesus & Mary Chain - Psychocandy (1985)



A mediados de los ochenta, apareció en Glasgow, Escocia, una de las bandas más influyentes en el rock de fin de siglo. The Jesus And Mary Chain (JAMC) representaban el contrapunto británico a grupos estadounidenses como Sonic Youth o Dinosaur Jr., buscadores de la perfecta alquimia entre distorsión y melodía que establecería la fórmula del éxito en la siguiente década.
En 1984, los hermanos William y Jim Reid forman el grupo, que destila rabia punk a través de mucha distorsión y algún buen apunte melódico. Sus primeros singles mezclan cosas como el surf y el siniestrismo, hasta que ‘Psychocandy’ (1985), su debut en formato largo, les confirma como una de las primeras referencias en la incipiente escena noise-pop.
Pocas veces un título reflejó tan fielmente su interior como “PSYCHOCANDY”, un caramelo anfetaminizado de efecto devastador. Licuar a los Beach Boys y las Supremes en el “White light/ White heat” de la Velvet Underground, o peor aún, en el “Metal Machine Music” de Lou Reed en un concepto de banda total: estética, sonido y actitud al servicio de una sola idea. Exhortación sonora, ética y estética. Marañas de guitarras afiladas y estridentes, melodías dulcemente envenenadas interpretadas con voz de ultratumba. Esa malsana violencia existencial de Joy Division mezclada con la dulzura del pop y el hedonismo primitivo del rock n´roll. Carne, muerte, sexo, oscuridad y religión fluyendo por unos textos tan estúpidamente provocativos, narcisistas y banales que se convirtieron en los aforismos que necesitaba una juventud con ganas de gritar y reafirmarse sin saber muy bien por qué, tal y como siempre fue y ha sido y será el rock and roll. “PSYCHOCANDY” como un disco perfecto en todos los sentidos.

1.Just Like Honey
2.The Living Dead
3.Taste The Floor
4.The Hardest Walk
5.Cut Dead
6.In A Hole
7.Taste Of Cindy
8.Never Understand
9.Inside Me
10.Sowing Seeds
11.My Little Underground
12.You Trip Me Up
13.Something's Wrong
14.It's So Hard

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561. New Order - Low Life (1985)



El tercer álbum de estudio de la banda de culto New Order supone, junto con Technique, el punto álgido de una carrera ejemplar como pocas y de capital importancia para entender la música de hoy. Con Low-Life, quizá su disco más equilibrado, la banda de Manchester consigue mostrar los caminos por los que transitará el rock en los años venideros, fundiéndolo con total naturalidad con la electrónica para crear así un sonido moderno y actual de enorme calidad estilística y melódica. Y lo hacen, en este maravilloso trabajo, con una colección de canciones de sobrecogedora belleza, con un sonido apabullante y una producción de primer nivel.
El disco tiene un inicio sobresaliente: en efecto, Love Vigilantes comienza con unos golpes de batería que pronto se ven acompañados por los dos estribillos entremezclados de guitarra y armónica para dar paso a la voz de Bernard Sumner en un tema que conjuga a la perfección la belleza del pop con la robustez del pop. A continuación, el pelotazo del disco, The Perfect Kiss, que yo siempre he considerado la mejor canción que he escuchado jamás, una apabullante mezcla de instrumentos clásicos con acompañamiento de sintetizadores, emuladores y secuenciadores para conformar uno de sus temas más míticos. Regresan a la calma con This time of night, un medio tiempo rockero con una guitarra vibrante, y con Sunrise recuperan toda la energía del mejor rock de clara ascendencia estadounidense. Continúan con Elegia, un delicado instrumental (en realidad, editado del original que, no publicado hasta el 2002 en su disco de rarezas "Retro", tenía una duración de 18 minutos), calmado y sugerente, que nos lleva a Sooner than you think y de nuevo la inmersión pop-electrónica, para desembocar en el segundo pelotazo del trabajo, la bailable e irresistible Sub-Culture, para finalizar de modo sobresaliente con Face Up, conjugando una vez más el rock y la electrónica con sorprendente naturalidad y excelentes resultados, en un tema alegre y optimista.

1.Love Vigilantes
2.The Perfect Kiss
3.This Time of Night
4.Sunrise
5.Elegia
6.Sooner Than You Think
7.Sub-Culture
8.Face Up

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562. Simply Red - Picture Book (1985)



Simply Red es una banda británica de música pop fuertemente influenciada por el Soul y el Jazz, fue formada en 1984 por el pelirrojo cantante Mick Hucknall, oriundo de la ciudad de Manchester. Hucknall ha sabido mezclar diferentes tipos de ritmos en cada uno de sus discos, pasando como dije antes por el Jazz, el Soul, pero también añadiendo estilos más dispares como el Reggae o la música electrónica.
En 1985 Simply Red graba su primer disco bajo el sello discográfico Elektra. El álbum lleva el título de "Picture Book", con el que la banda se colocó en el número 2 de las listas inglesas, en las que se mantuvieron durante 30 semanas consecutivas. El tema "Holding Back The Years", incluido en este primer trabajo, se disparó en todas las listas y les abrió las puertas del mercado americano.
Este CD contenía los temas "Money's Too Tight (To Mention)" y "Holding Back the Years", que fueron grandísimos éxitos, convirtiendo al grupo en uno de los protagonistas del año musical en 1986. También hay que destacar otros temas como "Heaven" (originalmente de Talking Heads), "Picture Book, "Come to my Aid", "Jericho" y "Open up the Red Box". "Estuve sin empleo durante cuatro años y mi primer álbum llegó a las listas de éxito. Estuvo entre los más vendidos de mi país", dijo Mick. Nadie había conseguido hasta la fecha volar tan alto con su primer larga duración.

1. Come to My Aid
2. Sad Old Red
3. Look at You Now
4. Heaven
5. Jericho
6. Money's Too Tight (To Mention)
7. Holding Back the Years
8. Red Box (Open up the)
9. No Direction
10.Picture Book

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563. Dexys Midnight Runners - Don’t Stand Me Down (1985)



Kevin Rowland y Kevin “Al” Archer fundaron el grupo en 1978 en Birmingham, Inglaterra con el nombre de Dexedrine. La parte del nombre The midnight runners se refiere a la energía que la Dexedrine daba y que posibilitaba bailar toda la noche.
En 1985, después del éxito comercial de su segundo álbum Too-Rye-Ay, y de un tercero “Geno” totalmente despercibido, volvieron con el álbum Don’t Stand Me Down. Rowland se negó a lanzar sencillos del álbum y cuando se intentó con “This Is What She’s Like” ya era demasiado tarde para recuperarse del fracaso comercial. El grupo se desmembró y Rowland se hizo cantante solista con el lanzamiento en 1988 del álbum, The Wanderer. A pesar de pasarse la mayoría de los noventa sufriendo problemas financieros y de adicción a las drogas, Rowland trató de reformar Dexys con Big Jim Paterson sin ningún resultado. Posteriormente firmó un contrato con Creation Records y lanzó un álbum de versiones llamado My Beauty en 1999 sin éxito de crítica o comercial. De los Dexys Midnight Runners solo quedarian los Buenos recuerdos de su epoca de gloria.

1.: Kevin Rowland's 13th Time
2.: Occasional Flicker
3.: This Is What She's Like
4.: My National Pride (formerly Knowledge of beauty)
5.: One Of Those Things
6.: Reminisce (part 2)
7.: I Love You (Listen To This)
8.: Waltz

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564. Scritti Politti - Cupid & Psyche 85 (1985)



La historia de Scritti Politti comenzó hace muchos años, cuando Paul Julian Strohmeyer (verdadero nombre de Green Gartside) se unió a varios amigos, algunos de ellos los había conocido en la Liga Comunista de su localidad (Cardiff, en Gales, Reino Unido), para formar una banda punk.
Era el año 1978 y el punk, especialmente los Sex Pistols, les habían dejado una gran huella. La primera formación del grupo estaba compuesta por Matthew Kay (teclados y manager), Tom Morley (batería), Nial Jinks (bajo) y Green Gartside (cantante y guitarrista).
La banda cambió de formación durante los años 80, pero siempre sirvió de vehículo para su líder.Su primer disco fue "Songs to Remember" (1982), catalogado dentro del post-punk (reggae, ecos punk y afro-beat). El segundo fue el exitoso "Cupid & Psyche" (85) - alcanzó el Nº 11 en las listas del Billboard - aclamado aún hoy por la crítica e histórico por su innovadora forma de incorporar las técnicas del sampling. Al pasar de un estilo underground a producciones más pop, sus letras cobraron belleza lingüística, aunque siguieron siendo oscuras y abstractas. El delicado cantante sufría de miedo escénico y tuvo su primer ataque al corazón con sólo 23 años.

1.The Word Girl
2.Small Talk
3.Absolute
4.Little Knowledge, A
5.Don't Work That Hard
6.Perfect Way
7.Lover to Fall
8.Wood Beez (Pray Like Aretha Franklin)
9.Hypnotize
10.Flesh and Blood
11.Absolute (Version)
12.Wood Beez (Version)
13.Hypnotize (Version)

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565. Elvis Costello - Blood & Chocolate (1985)



Dentro del amplio espectro sonoro surgido a finales de los años 70 en el Reino Unido y tras el estallido del punk británico, que recuperó desde una apostura irascible y reinvidicativa las bases más simples y directas del rock’n’roll, Elvis Costello destacaría en su extensa trayectoria como un meritorio y prolífico escritor de canciones, cuyas composiciones tanto se anexaban al arrojo punk o la frescura pop de la new wave como roturaban, desde una perspectiva de comentarista social airado y cáustico, en heterogéneas disposiciones sonoras que solían nutrirse de variadas músicas como el country, el jazz, el blues, el reggae, el soul, el Tin Pan Alley y el Brill Building pop o el folk.
Nick Lowe volvió a colaborar con Elvis Costello en “Blood and Chocolate” (1987), un álbum en el cual volvía a estar acompañado por los Atractions (en el anterior disco aparecían solamente en un corte) en el que intentaba recuperar los sonidos de su primera etapa con Lowe, discos como “My year’s model” o “My aims is true”, pero a pesar de la artesanía narrativa y la infusión más vibrante a sus piezas, presente y apreciable en un conjunto nada desdeñable, el resultado es bastante más melifluo que los trabajos cardinales tomados como referencia. Entre sus temas destacan “I hope you’re happy now” o la excelente “I want you”, con guiños a los Beatles.

1.Uncomplicated
2.I Hope You're Happy Now
3.Tokyo Storm Warning
4.Home Is Anywhere You Hang Your Head
5.I Want You
6.Honey, Are You Straight or Are You Blind?
7.Blue Chair
8.Battered Old Bird
9.Crimes of Paris
10.Poor Napoleon
11.Next Time Round

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566. Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force - Planet Rock: The Album (1986)



Afrika Bambaataa (nacido como Kevin Donovan el 17 de abril de 1957) está catalogado un pionero dentro del nacimiento del hip hop. Afrika fue uno de los DJ de la escena neoyorquina (South Bronx en especial) de finales de los setenta.
Después de una visita a África que le marcó, Kevin Donovan se cambió el nombre a Afrika Bambaataa Aasim. Bambaataa fue influido notablemente por la película Zulu, basada en una sangrienta batalla que tuvo lugar en África en el año 1879 y en la que 140 soldados británicos tuvieron que enfrentarse a 4.000 guerreros Zulú.
En 1977, inspirado en DJ Kool Herc, Bambaataa empezó a organizar 'block parties' en South Bronx, convirtiéndose en uno de los mejores DJ. Los miembros de Zulu Nation se dividían a su vez en diversas formaciones intercambiables con nombres como Soul Sonic Force o Cosmic Force, y Bambaataa, apoyado en esta infraestructura, participó en batallas de DJs celebradas en el Bronx, contando con la ventaja de poseer una amplísima colección de vinilos, lo que le valió el apodo de "Master of records".
En 1986 publicó Planet Rock, The album. Publicado por Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force, era una colección de singles anteriores, como Planet Rock (1982), Looking for the Perfect Beat (1983) o Renegades of Funk (1983), incluida en el Renegades de Rage Against The Machine (2000).

1.Planet Rock
2.Looking For the Perfect Beat
3.Renegades of Funk
4.Frantic Situation
5.Who You Funkin' With?
6.Go Go Pop
7.They Made a Mistake

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567. Beastie Boys - Licensed to Ill (1986)



Los Beastie Boys nacieron de la diversidad en la cultura de la calle y las discos de Manhattan de los principios de los años 80, 1981 precisamente, con el Beastie significando "Boys Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence." Con el conservatismo de Ronald Reagan esparciéndose por los Estados Unidos y Ed Koch sacando a Nueva York de la loca bancarrota de los años 70 a los lucrativos años 80, Mike Diamond, Adam Horovitz y Adam Yauch estaban dando vueltas por el mundo del hardcore punk, haciéndolo como adolescentes de clase media refugiándose en la música rebelde. Pero como muchos de los jóvenes creciendo en Nueva York en el momento, también estaban conscientes de la creciente nación del hip hop que estaba tomando forma a su alrededor.
Su primer LP 100% Rap fue producido por el legendario Rick Rubin. Este fue el mítico "Licensed To ill" de 1986 (Def Jam Records), que llegó a ser el primer disco de rap en ganar multiplatino, debido en gran parte a la enorme popularidad de sus temas "Fight For Your Right (To Party)", "No Sleep Till Brooklyn" (con la colaboración del guitarrista del grupo thrash metal, Slayer, Kerry King) y el más electro "Brass Monkey". El disco significó una revelación de malas actitudes adolescentes esparcidas por la letra y el vídeo clip del "Fight For Your Right" (número 11 en Reino Unido), y un manifiesto uso samples de cualquier fuente, desde Led Zeppelin al tema del programa televisivo Mr.Ed.
Los Beasties se transformaron en eso y aun más, dejando una marca en una generación de chicos rockeros que lo podían escuchar en radios alternativas y convirtiéndose en el primer grupo de rap en llegar al primer puesto del ranking Billboard.

1.Rhymin' and Stealin'
2.New Style
3.She's Crafty
4.Posse in Effect
5.Slow Ride
6.Girls
7.Fight For Your Right
8.No Sleep till Brooklyn
9.Paul Revere
10.Hold It Now, Hit It
11.Brass Monkey
12.Slow and Low
13.Time to Get Ill

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568. Metallica - Master of Puppets (1986)



Metallica es una banda de heavy metal originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido en Metallica por Kirk Hammett. Son considerados uno de los cuatro grandes del thrash metal junto con Anthrax, Slayer y Megadeth.
Master of Puppets es su tercer álbum. Sin recibir apenas promoción, el álbum llegaría a situarse tras su lanzamiento en el puesto 29 del ránking Billboard, donde permanecería durante 72 semanas. Este fue el primer trabajo de la banda que consiguió hacerse con un disco de oro, y desde entonces ha alcanzado lo seis de platino en territorio estadounidense.
Son grandes las cifras que acompañan a este disco publicado por Elektra en marzo de 1986, pero aún mayores son los méritos que debemos reconocerle, y la enorme influencia que ha ido dejando tras de sí. Y es que si hay un disco que todo aquel que se considere a sí mismo fan del sonido metal debería tener entre los más escuchado, ese es sin duda el Master of Puppets.
Como bien es sabido, este fue el último disco que se publicó con la formación clásica de Metallica, pues pocos meses después de su lanzamiento, durante la gira de presentación del mismo, un accidente del autobús que les transportaba acabaría brutalmente con la vida de Cliff Burton, convirtiéndose así en una de las muchas estrellas del rock que fallecen en lo más alto de su carrera. Aunque muriera con sólo tres discos en su haber, su legado como bajista será siempre reconocido como uno de los más grandes.
Es considerado como la obra maestra del Thrash Metal y del Heavy Metal en general por ser un disco muy técnico contando con canciones como Battery, Orion, Welcome Home(Sanitarium), Damage Inc. y Master of Puppets, esta última es considerada por muchos, como la canción cumbre de la banda.
Para muchos ninguna otra obra de estos californanianos conseguiría igualar nunca a este Master of Puppets en grandiosidad, fuerza y calidad compositiva, cuyo sonido apenas se ha desgastado con el paso de los años, consiguiendo sonar a día de hoy muchísimo más actual que la inmensa mayoría de sus contemporáneos.

1.Battery
2.Master of Puppets
3.Thing That Should Not Be, The
4.Welcome Home (Sanitarium)
5.Disposable Heroes
6.Leper Messiah
7.Orion
8.Damage Inc.

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569. The The - Infected (1986)



The The es un grupo musical británico y multimedia que ha estado activo en diversas formas desde 1979, con el cantante y compositor Matt Johnson como único miembro constante de la banda. Con pocos álbumes en su haber, pero que con los años han vendido varios millones de discos a nivel internacional y ha logrado elogios de la crítica .
Infected fue el segundo álbum de The The (si se excluye Burning Blue Soul y The Pornography Of Despair, que nunca fueron lanzados oficialmente).
Es famoso y multicomentado que para la realización de este álbum se hayan utilizado 67 diferentes músicos y 3 productores. El dinero prodigado en el y su video en aquel momento parecía ser extravagante para una banda oscura.
Muchas de las pistas son temas de Johnson, y hablan de su sentimiento de alienación de la sociedad en su conjunto y de la melancolía que ello genera en los hombres jóvenes. Sin embargo en esta época Johnson fue tomando conciencia de "cuestiones del mundo" o el choque de culturas entre Occidente y el Islam. La canción "Sweet Bird of Truth" se trata de un piloto tratando de salvar a su avión mientras sobrevolaba Arabia, fue lanzada como sencillo poco antes de los bombardeos de Reagan a Libia, lo que afecto sus ventas, ya que las tiendas de discos se negaron a promoverla.
En el año 2000 la revista Q ecoloco a “Infected” en el número 99 en su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos lo tiempos.

1.Infected
2.Out of the Blue (Into the Fire)
3.Heartland
4.Angels of Deception
5.Sweet Bird of Youth
6.Slow Train to Dawn
7.Twilight of a Champion
8.The Mercy Beat

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570. Nanci Griffith - Last of the True Believers (1986)



Nanci Griffith, autoproclamada cantante de "folkabilly", es una cantautora entre los estilos country y folk, que tras trabajar como educadora de niños, se presenta en clubes y festivales. En 1986 se muda a Nashville, donde estrellas famosas del country hacen versiones de sus temas. A pesar de que su cuarto álbum "Last of the True Believers" fue nominado para un Grammy como mejor grabación de folk contemporaneo, no consigue puesto en la radio. En 1987 firma con MCA y en 1989 cambia al estilo pop de L.A. En 1992, Nanci presenta con Elektra "Other Voices, Other Rooms", regresando así a sus raíces folk.

1.The Last of the True Believers
2.Love at the Five and Dime
3.St. Olav's Gate
4.More Than a Whisper
5.Banks of the Pontchartrain
6.Lookin' For the Time (Workin' Girl)
7.Goin' Gone
8.One of These Days
9.Love's Found a Shoulder
10.Fly by Night
11.The Wing & The Wheel

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571. Billy Bragg - Talking with the Taxman About Poetry (1986)



Billy Bragg es un cantautor británico comprometido políticamente, lo cual a veces ha influido notablemente en el aspecto musical. Probablemente la mejor síntesis de ambos aspectos se encuentre en este LP, donde frente al dogmatismo de temas como Ideology, con la influencia de añejos cantautores folk con letras combativas como Woody Guthrie o Pete Seeger. Amigo de Paul Weller, con el que se le puede encontrar más de un punto en común, las colaboraciones, entre otros, de Johnny Marr (virtuoso guitarrista de The Smiths y la mitad creativa del popular cuarteto de Manchester) o de Kirsty McColl, dan aún mas lustre a un disco que merece la reivindicación para un autor poco conocido por el gran público fuera de su país, y que mantiene su fuerza intacta.

1. Greetings To The New Brunette
2. Train Train
3. The Marraige
4. Ideology
5. Levistubbs' Tears
6. Honey I'm A Big Boy Now
7. There Is Power In A Union
8. Help Save The Youth Of America
9. Wishing The Days Away
10. The Passion
11. The Warmest Room
12. The Home Front

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572. Talk Talk - Colour of Spring (1986)



La historia del grupo británico Talk Talk se resumen en cinco discos que vieron la luz entre 1982 y 1991. En ellos se aprecia una enorme y llamativa evolución que les hace pasar desde un estilo neorromántico de calidad no más allá de normalita a la asombrosa y excelente exploración sonora que es la base de sus dos últimos discos.
Talk Talk son una invención de Mark Hollis, un estudiante de psicología infantil que, después de abandonar la universidad y crear un pequeño y fugaz grupo punk (Reaction), se une a Simon Brenner (teclados), Paul Webb (bajo) y Lee Harris (batería) en 1981.
The colour of Spring de 1986 continuó la misma tendencia y con la fuerza de los hits "Life is what you make of it" y "Give it up" se convirtió en el album de Talk Talk más vendido a la fecha. Le siguió un tour mundial a gran escala, y la EMI asignó un gran presupuesto para la nueva aventura de la banda. Sería el último álbum donde los Talk talk se vistieron con las galas del pop. De allí en más, sembrarían las semillas de un futuro mejor.

1.Happiness Is Easy
2.I Don't Believe in You
3.Life's What You Make It
4.April 5th.
5.Living in Another World
6.Give It Up
7.Chameleon Day
8.Time It's Time

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573. Megadeth - Peace Sells...But Who’s Buying? (1986)



Megadeth es una banda estadounidense de heavy metal liderada por su fundador y principal compositor, Dave Mustaine. Es una de las principales bandas de heavy metal; ha figurado varias veces en el top 10 de las listas del Billboard, y ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo. Fue creada en 1983, después de que Mustaine fuera expulsado de Metallica, donde ocupaba el puesto de guitarrista. Desde entonces, la banda ha lanzado doce álbumes de estudio, tres EP y dos álbumes en vivo.

Peace Sells... But Who's Buying? es el segundo álbum de la banda, aparte de ser una influencia muy importante dentro del genero, es también un álbum que posée todo lo que un fan del metal quiere: trabajo satisfactorio de TODA la banda (especialmente guitarras), composición de punta y varios puntos climax con solos impecables y bien colocados que definen perfectamente lo que es Megadeth.
El episodio de grabación del segundo álbum de la banda fue semejante al primero, ya que Combat Records pagó una baja cantidad a la banda para costearse la producción, lo que hizo recapacitar a la banda cambiándose a Capitol Records, donde se edita Peace Sells…But Whos Buying, álbum que marcó un antes y un después en el índice de popularidad del grupo: a partir de la edición del álbum, la banda se convierte en una de las más importantes del panorama thrash en Estados Unidos, llegando a vender un millón de discos en su país de origen. “Peace Sells”, primer single del disco, fue la canción objeto del primer vídeo de la banda, y alcanzó bastante popularidad en la MTV. Además, la portada del trabajo es la primera que incorpora la mascota de la formación, llamada Vic Rattlehead con el edificio de las Naciones Unidas destruida por un ataque nuclear a su espalda.

1.Wake Up Dead
2.The Conjuring
3.Peace Sells
4.Devil's Island
5.Good Mourning/Black Friday
6.Bad Omen
7.I Ain't Superstitious
8.My Last Words

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574. Bon Jovi - Slippery When Wet (1986)



Bon Jovi es una banda estadounidense de rock formada en Sayreville (New Jersey), en 1984, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald).
Debido a que su último álbum alcanzó un éxito moderado, se pusieron a trabajar en el lanzamiento de su decisivo tercer álbum, "Slippery When Wet" (1986), que no solo significó su lanzamiento al estrellato, sino que fue uno de los álbumes más vendidos de 1986 y de la década de los 80's. Para este lanzamiento contaron con la ayuda del reputado productor y compositor Desmond Child. El disco llegaría a vender más de 12 millones de copias en EE.UU y los singles You Give Love a Bad Name y Livin' on a Prayer, fueron número uno en Estados unidos. Livin' On a Prayer estuvo 4 semanas en el primer lugar de la revista Billboard, y el álbum estuvo en el "Top 5" durante 38 semanas, y más de 46 semanas en el "Top 10"; otros éxitos del álbum fueron Never Say Goodbye, Raise Your Hands, Wild In The Streets y la inolvidable Wanted Dead Or Alive (canción que se convirtió en una insignia de la banda).
En octubre el disco llega al Nº1 en Estados Unidos, y así siguió durante 8 semanas. El éxito fue total: diez veces platino en Canadá, dos en el Reino Unido, y un oro en Alemania, España, Italia, Finlandia, Suecia y Japón. La fama llegó a tal punto que Jon firmaba con otro nombre en los hoteles donde se alojaban para pasar desapercibido. En total, "Slippery When Wet" lleva vendiendo en el mundo más de 32 millones de copias (que lo convierten en uno de los 30 discos más vendidos de la historia del rock). En 1987, participa en el show "Donnington '87" junto a Bruce Dickinson vocalista de Iron Maiden, Paul Stanley vocalista de KISS, y Dee Snider vocalista de Twisted Sister

1.Let It Rock
2.You Give Love a Bad Name
3.Livin' on a Prayer
4.Social Disease
5.Wanted Dead or Alive
6.Raise Your Hands
7.Without Love
8.I'd Die For You
9.Never Say Goodbye
10.Wild in the Streets

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575. Sonic Youth - Evol (1986)



Sonic Youth es una banda de rock estadounidense formada en el año 1981 en New York. La banda surgió como un grupo, que tomó influencias del movimiento artístico No Wave, para crear música más asociada a sus propias ideas. Fueron los pioneros de la escena Noise Rock, que influyó decisivamente en el rock alternativo de los 90.
Sonic Youth se formó en 1981 con una formación que incluía a Thurston Moore en guitarra y voz, a Kim Gordon en bajo, a Anna DeMarinis en teclados y a Richard Edson en batería. Rápidamente DeMarinis dejó de formar parte de la banda y se unió Lee Ranaldo luego del festival Noise Fest, organizado por Thurston y Kim. Moore, Ranaldo y Gordon habían formado parte de otras bandas de corta duración en la escena neoyorkina como los Arcadians, Plus Instruments y Bush Tetras. Lee fue el primero en participar en las sinfónicas que hacia Glenn Branca, músico de la No Wave; posteriormente se uniría a ellos entre otros, Thurston. Kim Gordon y Thurston Moore más tarde se casaron y tuvieron una hija de nombre Coco Healey.
Sonic Youth había tenido fascinación por el influyente sello independiente SST Records. A principios de 1986 entraron en SST, publicando ese mismo año su primer álbum con este sello, EVOL, también el primero con Steve Shelley a la batería. En este disco aparece por primera vez una canción compuesta y cantada por Lee Ranaldo (In The Kingdom #19) y varias de las canciones están más cerca del pop que en los discos anteriores. La firma con SST catapultó a la banda a la escena nacional norteamericana, cosa que no había sucedido con sus anteriores discos.

1.Tom Violence
2.Shadow of a Doubt
3.Star Power
4.In the Kingdom #19
5.Green Light
6.Death to Our Friends
7.Secret Girl
8.Marilyn Moore
9.Madonna, Sean and Me
10.Bubblegum

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que manera de disfrutar con tus aportes, gracias y salu2.

te la comiste gracias

bueno el aporte

gracias man

sigue asi en verdad se te agradece

gracias

loco te la pasaste muy bueno

no me deja descargarlo por fa cuelga links nuevos te lo agradesco...un saludo