1001 discos que debes escuchar antes de morir (Vigésimo Octava Parte)!!!Mediafire!!!

Como su nombre tiene a bien indicar, este libro es excelente además de interesante como referencia musical. Editado por: Robert Dimery, con Prefacio de Michael Lydon, seleccionado y escrito por 90 críticos de corte internacional.
La lista se encuentra organizada de forma cronológica, abarcando producciones realizadas desde el año 1950 hasta el 2005, siendo este libro publicado en el 2006.
Nuestra intención al igual que la obra impresa, más que una lista de los mejores 1001 discos, es dar a conocer los álbumes y sus cantantes que, a juicio de los críticos expertos, representan de mejor forma la música de los 55 años que comprende.

Les dejo aquí la lista completa de los álbumes que conforman los 1001 con su respectiva portada, por si desean saber cuáles son y en qué momento aparecerán en este post.

La lista de los 1001 álbumes

Por mi parte continuo con este proyecto con el compromiso de colocar dichos álbumes, con su respectiva crítica, y así seguir hasta que la lista este completa. Todos estos álbumes, como viene siendo costumbre, cuando el afán es compartir, serán alojados en Mediafire, sin limitaciones para descargar.

La parte 31 esta recién publicada, accede a ella.
1001 álbums parte 31

Seguimos con la lista... .

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676. Neil Young - Ragged Glory (1990)



Ragged Glory es el vigésimo álbum de estudio del músico canadiense Neil Young, publicado en 1990.
Contundente y más que satisfactoria entrada en los años 90 de Neil Young, que después de dejar atrás algunas fallidas incursiones en la música electrónica durante la década ochentera, nos presenta un impresionante puñado de soberbias y desnudas canciones de consistencia rockera, carentes de artificios sonoros e interpretadas con la inmediatez y pasión típicas del mejor rock por la cruda banda que le ha secundado durante tantos años en la mayoría de sus trabajos en solitario, los vibrantes Crazy Horse.
La temblorosa voz nasal de Neil se deja oir en embriagadores temazos como "Country Home", "Fuckin' up" (versionada por Pearl Jam, unos de sus más fervientes admiradores y colaboradores en el futuro "Mirror Ball" ), "Over and over", "Mansion on the hill", "Days that used to be", "Love and only love" o la apabullante "Love to burn", en los que el maestro canadiense arremete con unos intensos y penetrantes solos de guitarra llenos de sentimiento, que componen esta obra maestra sin paliativos que se suma a la larga lista de ellas facturadas por el gran Neil Young a lo largo de su extensa carrera.
Ragged Glory incluye extensas jams de guitarra, con dos temas que sobrepasan los diez minutos de duracción. El tema "Fuckin' Up" es frecuentemente versionado en directo por Pearl Jam.

1.Country Home
2.White Line
3.Fuckin’ Up
4.Over and Over
5.Love to Burn
6.Farmer John
7.Mansion on the Hill
8.Days That Used to Be
9.Love and Only Love
10.Mother Earth (Natural Anthem)

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677. Ice Cube - AmeriKKKa’s Most Wanted (1990)



Ice Cube (O'Shea Jackson, Los Ángeles, California) es un rapero, productor y actor americano. Comenzó su carrera como miembro del polémico grupo de gangsta rap N.W.A., y posteriormente lanzaría su exitosa carrera en solitario en la música y en el cine. Está considerado como uno de los iconos y figuras más influyentes en la industria del hip hop, particularmente por su rap intrépido y enfadado, y por tocar temas políticos y raciales en sus letras. Ha vendido mas de 12 millones de copias por todo el mundo.
En 1989, Cube sintió que no estaba siendo tratado justamente por los mánagers del grupo, Eazy y Jerry Heller. Ice Cube estuvo envuelto en la escritura de 10 de las 13 canciones de Straight Outta Compton, incluyendo la integridad de "Dopeman", "8 Ball" y "Express Yourself", y demandaba que merecía más de los 30.000 dólares que recibió de los ingresos del álbum, del que se habían vendido 3 millones de copias. Por consiguiente, abandonó N.W.A. debido a éstos y otros conflictos financieros y personales durante 1989. Con Da Lench Mob y the Bomb Squad (productores de Public Enemy), Cube grabó su álbum debut en New York. AmeriKKKa's Most Wanted fue lanzado en 1990 y fue un éxito inmediato.
AmeriKKKa’s Most Wanted esta certificado con disco de Platino prr la RIAA

1.Better off Dead
2.The Nigga Ya Love to Hate
3.AmeriKKKa’s Most Wanted
4.What They Hittin’ Foe
5.You Can’t Fade Me/JD’s Gaffilin
6.Once Upon a Time in the Projects
7.Turn off the Radio
8.Endangered Species (Tales from the Darkside)
9.A Gangsta’s Fairytale
10.I’m Only out for One Thang
11.Get off My Dick and Tell Yo Bitch to Come Here
12.The Drive-By
13.Rollin’ wit’ the Lench Mob
14.Who’s the Mack?
15.It’s a Man’s World
16.The Bomb
17.Endangered Species (Tales from the Darkside) [Remix]
18.Jackin’ for Beats
19.Get Off My D— and Tell Yo B—- to Come Here [Remix]
20.The Product
21.Dead Homiez
22.JD’s Gaffilin’, Pt. 2
23.I Gotta Say What Up!!!

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678. Jane’s Addiction - Ritual de lo Habitual (1990)



Los Jane’s Addiction es una banda de rock oriunda de Los Ángeles, California, conformada por Stephen Perkins en la batería, Eric Avery en el bajo, el talentosísimo Dave Navarro en la guitarra y el excéntrico Perry Farrell en la guitarra, en el año 1990 lanzan su segundo disco llamado Ritual de lo Habitual, un trabajo que mezcla el rock psicodélico con el rock progresivo, en donde destacan los solos de guitarra a cargo de Navarro y las potentes baterías y bajos por parte de Perkins y Avery respectivamente, junto a la peculiar voz de Farrell; el disco tiene dos partes bien marcadas las primeras cinco canciones son más rápidas y psicodélicas de fácil escucha, mientras que las últimas son más largas, densas y progresivas; la canción Three Days narra la historia sobre un fin de semana de perdición que pasaron Perry Farrell, su novia Casey Niccoli y Xiola Bleu (que falleció posteriormente y a la cual esta dedicada la canción) mientras que la canción Then She Did… narra el suicidio de la madre de Farrell cuando éste contaba con cuatro años de edad.
Considerado uno de los mejores discos del año 1990, con nueve temas buenos en donde esta banda derrocha todo su talento histriónico, mis favoritas son Three Days, Of Course y Stop! (que tiene un curioso intro en español). El disco salió a la venta el 21 de agosto de 1990 en el sello de los Warner Bros. después de cesar por un breve periodo de tiempo las actuaciones de la banda.
1.Stop!
2.No One’s Leaving
3.Ain’t No Right
4.Obvious
5.Been Caught Stealing
6.Three Days
7.Then She Did…
8.Of Course
9.Classic Girl

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679. LL Cool J - Mama Said Knock You Out (1990)



James Todd Smith III es un cantante de rap americano mejor conocido por su nombre artístico LL Cool J ("Ladies Love Cool James" ). Es conocido por sus baladas románticas como "I Need Love" o por sus temas hardcore rap como "I Can't Live Without My Radio". Además, LL ha aparecido en varias películas y esta visto ante el público femenino como un sexsymbol. Es el primer artista de rap en conseguir seis discos de platino consecutivos y seis singles de oro. Representa una figura muy importante dentro del mundo del hip-hop ya que su exitosa carrera se remonta a la década de los años 1980.
LL encontró en la música una vía de escape a sus problemas. Él creció en una familia musical, ya que su abuelo tocaba el saxofón, su madre el acordeón y su abuela cantaba en el coro. A los 9 años, LL ya rimaba y a los 13 ya había hecho su primera grabación de estudio.
En 1990, sacó el que sería su cuarto álbum “Mama Said Knock You Out”, del que se vendió más de dos millones de copias. El disco tuvo tres singles exitosos, The Boomin' System, Around the Way Girl y Mama Said Knock You Out, este último producido por el respetado Marley Marl. Con este disco se reencontraría, reafirmando su status y recuperando su credibilidad entre los puristas del Hip Hop.

1.The Boomin’ System
2.Around The Way Girl
3.Eat ‘em Up, L Chill
4.Mr. Good Bar
5.Murdergram
6.Cheesy Rat Blues
7.Farmers Blvd. (Our Anthem)
8.Mama Said Knock You Out
9.Milky Cereal
10.Jingling Baby (Remixed but Still Jingling)
11.To da Break of Dawn
12.6 Minutes of Pleasure
13.Illegal Search’
14.The Power of God

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680. Public Enemy - Fear of a Black Planet (1990)



Public Enemy es un grupo de hip hop proveniente de Nueva York, Estados Unidos. Integrados por Chuck D (Carlton Ridenhour), Flavor Flav (William Drayton), Professor Griff (Richard Griffin) y DJ Lord. El activista Chuck D se unió en 1982 a Spectrum City que era un equipo de DJs de la Universidad Adelphi, en donde Chuck estudiaba diseño gráfico, buscando utilizar el rap para comunicar sus ideas, especialmente para transmitir mensajes de orgullo, auto-defensa y afirmación cultural a la comunidad afro-americana.
Inmersos en continuas giras, las cuáles pararon en 1990 por su 3er álbum de estudio "Fear of a Black Planet". Este álbum era muy extenso, con canciones unidas, y sampleos más intrincados; aparte se innovó las largas cadenas de versos de Chuck D. El álbum fue muy aclamado, y se destacaron las canciones "Brother Gonna Work it Out", "911 is a Joke", "Welcome to the Terrordome", "Burn Hollywood Burn", "Fear of a Black Planet", y "Fight the Power", esta última célebre por aparecer como tema central de la película Do The Right Thing del polémico director de cine de color Spike Lee y por su controvertida lírica donde menciona sin tapujos a héroes como John Wayne y Elvis Presley como instrumentos del Racismo.
Public Enemy fueron el primer grupo de rap en hacer extensas giras internacionales, lo que aumentó su popularidad e influencia en las comunidades de hip hop de Europa y Asia.

1.Contract on the World Love Jam
2.Brothers Gonna Work It Out
3.911 Is a Joke
4.Incident at 66.6 FM
5.Welcome to the Terrordome
6.Meet the G That Killed Me
7.Pollywanacraka
8.Anti-Nigger Machine
9.Burn Hollywood Burn
10.Power to the People
11.Who Stole the Soul?
12.Fear of a Black Planet
13.Revolutionary Generation
14.Can’t Do Nuttin’ for Ya Man
15.Reggie Jax
16.Leave This Off Your Fu*kin Charts
17.B Side Wins Again
18.War at 33 1/3
19.Final Count of the Collision Between Us and the Damned
20.Fight the Power

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681. Sinead O’Connor - I Do Not Want What I Haven’t Got (1990)



Sinéad Marie Bernadette O'Connor es una cantante nacida en Dublín, Irlanda, el 8 de diciembre de 1966, famosa por su belleza física e interpretativa y sus controversiales extravagancias en el escenario.
La fama le llegaría en 1989 ya que lanzó su mayor éxito Nothing Compares 2 U que se añadiría en el disco que puso a la venta el año 1990 I Do Not Want What I Haven't Got, mucho más comprensible que el anterior. La canción fue escrita por Prince y originalmente interpretada a duo por él mismo y Rosie Gaines en The Family, una banda de su propia creación, precisamente para el disco Nothing Compares 2 U, aunque no lanzaron la canción como sencillo.
La versión de Sinéad O’Connor toma un aire más nostálgico gracias al arreglo musical y la capacidad vocal de Sinéad, lo que la convirtió en un hit radical en casi todo el mundo. En Irlanda, llegó al primer lugar en julio de 1990 y se mantuvo allí durante 11 semanas; es el octavo mayor éxito único de la década. Tuvo un éxito similar en el Reino Unido, estuvo en el número 1 durante tres semanas, y en Alemania (# 1 durante 11 semanas). Inusualmente para una balada, la canción también escaló las listas de popularidad de música rock moderna. A esto se suma un vídeo musical que fue éxito en MTV y que consistía básicamente en un acercamiento al rostro de Sinéad mientras cantaba y al final rodaban un par de lágrimas por sus mejillas. Según O’Connor, esto se debe a la frase "All the flowers that you planted, Mama/All died when you went away" (Todas las flores que plantaste, mamá, murieron cuando te fuiste), debido a la compleja relación que había tenido con su madre.
El álbum I Do Not Want What I Haven't Got vendió millones de copias en todo el mundo y recibió varios discos de platino. Sinéad obtuvo cuatro nominaciones al Grammy, incluyendo Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenino, y ganó el Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa, siendo la primera artista en ganar ese premio (1991 fue el primer año en que se abrió la categoría). Sin embargo, Sinéad se negó a aceptar las nominaciones y el premio argumentando: “No acepto premios que se me hayan concedido por mi éxito material. Los Grammy se dan al disco que más ha vendido, pero no al mejor artísticamente hablando. No me interesan. No quiero tomar parte en nada que anime a la gente a creer que el éxito material es importante, especialmente si eso representa que te has de sacrificar personalmente para obtenerlo.”

1.Feel So Different
2.I Am Stretched On Your Grave
3.Three Babies
4.The Emperor’s New Clothes
5.Black Boys On Mopeds
6.Nothing Compares 2 U
7.Jump In The River
8.You Cause As Much Sorrow
9.The Last Day Of Our Acquaintance
10.I Do Not Want What I Haven’t Got
11.Night Nurse
12.My Special Child
13.Damn Your Eyes
14.Silent Night
15.You Do Something To Me
16.Mind Games
17.What Do You Want
18.I Am Stretched On Your Grave
19.Troy
20.I Want Your (Hands On Me)

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682. A Tribe Called Quest - People’s Instinctive Travels & the Paths of Rhythm (1990)



A Tribe Called Quest fue un exitoso grupo de rap estadounidense de los años 90, originalmente formado en Queens, New York, en 1988. El grupo estaba formado por Q-Tip (Kamal Fareed), Phife Dawg (Malik Taylor) y Ali Shaheed Muhammad. El cuarto miembro, Jarobi White, solo estuvo presente en este su primer disco.
El rapero y productor Kamal Fareed aka Q-Tip junto al mc Phife Dawg y el dj productor Ali Shaheed Muhammad fundaron en 1988 A Tribe Called Quest, uno de los más aclamados y bien remunerados grupos de hip-hop de la década de los noventas. Formaron parte por algunos años del colectivo Native Tongues Posse junto a De La Soul, aunque este último no gozó del mismo éxito que los de "la tribu". El nombre del grupo surgió por algo que pronunció George Clinton en una reunión con los integrantes del grupo. Luego comenzaron a hacer sus presentaciones en la zona y a grabar en un sello local. Se caracterizaron siempre por su alto contenido social pero positivo y, es en 1990 cuando todo el rumor de este grupo se materializa y obtienen las mejores críticas imaginables por su disco People's Instinctive Travels and The Path of Rhythm, disco que dejó los primeros atisbos del inmenso legado de ATCQ con el tema "Can I kick it?".

1.Push It Along
2.Luck of Lucien
3.After Hours
4.Footprints
5.I Left My Wallet in El Segundo
6.Pubic Enemy
7.Bonita Applebum
8.Can I Kick It?
9.Youthful Expression
10.Rhythm (Devoted to the Art of Moving Butts)
11.Mr. Muhammad
12.Ham ‘n’ Eggs
13.Go Ahead in the Rain
14.Description of a Fool

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683. Sonic Youth - Goo (1990)



Manteniendo un sentido de dignidad propia y autenticidad, Sonic Youth ha conseguido mantenerse financieramente viables además de convertirse en un grupo muy influyente en la escena de la música alternativa. Tuvieron, por ejemplo, un papel importante en el despegue del grunge, cuando en su gira de 1991 eran acompañados por un entonces relativamente desconocido grupo Nirvana
Sonic Youth es una banda de rock estadounidense formada en el año 1981 en New York. La banda surgió como un grupo, que tomó influencias del movimiento artístico No Wave, para crear música más asociada a sus propias ideas. Fueron los pioneros de la escena Noise Rock, que influyó decisivamente en el rock alternativo de los 90.
En 1990 editan Goo, el primer disco con la multinacional Geffen Records, y noveno en su haber. En ese disco se encuentra Kool thing, colaboración entre Sonic Youth y el grupo de rap Public Enemy, dónde Chuck D pone su voz.
Este álbum significó para Sonic Youth el paso de la escena underground a la mainstream, pero sin dejar de lado la esencia, demostró que ese paso no fue un retroceso en su amplia carrera, y mucho menos en convertirse en sellouts, es más se puede decir de que el disco en si es una clase maestra de cómo mantener el meollo de su música en una disquera grande; la característica de Goo son las distorsiones de la guitarra, canciones potentes y fuertes, con ritmos atolondrados, acompañados con las voces de Thurston Moore, Lee Renaldo y Kim Gordom, dándole un carácter experimental al fluir del disco; cada canción tiene algo oculto que se puede escuchar antes y/o al finalizar la canción como prólogos y epílogos, que en muchos casos te dan una idea de cómo será la próxima canción.

1.Dirty Boots
2.Tunic (Song for Karen)
3.Mary-Christ
4.Kool Thing
5.Mote
6.My Friend Goo
7.Disappearer
8.Mildred Pierce
9.Cinderella’s Big Score
10.Scooter + Jinx
11.Titanium Exposé

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684. Ride - Nowhere (1990)





Antes de que el Brit Pop borrase de las listas del Reino Unido todo otro estilo de música (metafóricamente hablando), el cuarteto de Oxford publicó esta gran obra maestra, claramente influenciados por la corriente del Shoegazing y sus peculiares guitarras creadoras del efecto conocido como"Wall of Sound". Se les considera una influencia para varios grupos posteriores de mitad de los años 1990.
Ride fue un grupo de lo que se hizo llamar shoegazing, caracterizándose por ser un estilo de melodías muy sentimentales a la par que etéreas y melancólicas y guitarras muy distorsionadas con sonidos no armónicos. Ride como muchos de estos grupos (quizás fue de los menos "atmosféricos" del movimiento, llevándose la palma en este aspecto My Bloody Valentine o Curve), aparte de componer canciones de pop (claramente influenciados por The Smiths), también compuso canciones muy enérgicas, bailables y rápidas si bien manteniendo los niveles melódicos, así como otras más pacíficas y sosegadas.
Para muchos Nowhere, no sólo es uno de los trabajos musicales imprescindibles de la década de los 90, es también uno de los mejores exponentes de todo el género Shoegazing en sus años de existencia. En el año de su publicación ,1990, este trabajo supuso todo un éxito de crítica , y como suele pasar, no respaldado por el éxito de ventas, pero que con el tiempo se ha transformado en una joya para las minorías acérrimas del Shoegazing. Y es que Nowhere es un álbum capaz de describir pasajes etéreos adecentados con leves toques psicodélicos, todo ello envuelto en voces suaves y melancólicas, guitarras poderosas y una percusión de potencia y coordinación indescriptible.


1.Seagull
2.Kaleidoscope
3.In a Different Place
4.Polar Bear
5.Dreams Burn Down
6.Decay
7.Paralysed
8.Vapour Trail
9.Taste
10.Here and Now
11.Nowhere

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685. My Bloody Valentine - Loveless (1991)



My Bloody Valentine es la banda más importante dentro del shoegazing, un estilo musical iniciado a fines de los ochenta. Influenciados por el post-punk, el dream pop y el rock alternativo de bandas como Sonic Youth, The Velvet Underground, The Jesus and Mary Chain y Cocteau Twins, quedaron establecidos como una leyenda del rock independiente, siendo inspiración e influencia para bandas contemporáneas importantes.
Pese a haber tenido una corta vida (1985-1991), marcaron fuertes tendencias y toda una forma de hacer música que se fundamenta en guitarras distorsionadas y semi-ambientales, con voces femeninas frágiles y melódicas contrapuestas a ambientes extremadamente densos. Por eso, su guitarrista, Kevin Shields, es también una figura de la época, y es padre del modelo que siguen otras bandas similares como Ride, Lush o Slowdive.
Recogiendo influencias del dream pop y de bandas como The Jesus and Mary Chain, los Valentine lograron crear un sonido único y característico que determinaría toda la música indie contemporánea. Cada disco de My Bloody Valentine es un escalón hacia la perfección que fue Loveless.
En el año '88, ya una vez radicados en Inglaterra, específicamente en Londres, la prensa especializada comenzó a hablar de ellos con la publicación de Isn't Anything, su primer LP, caracterizado por un sonido algo más crudo y menos ambiental; y luego de varios Ep's más "You Made Me Realise EP" (Creation Records), "Feed Me With Your Kiss EP" (Creation Records) en 1988, "Glider EP" (Creation Records) en 1990 y "Tremolo EP" (Creation Records) en 1991, estarían listos para lanzar su disco más célebre.
La creación de Loveless, no fue como la de un disco más, ya que las 200.000 libras que se gastaron (comparable con el Nevermind de Nirvana) y la perfección que quería lograr Shields en su sonido, (se habla que el disco trabajaron alrededor de 14 ingenieros en sonido y que la banda se sometió a un arduo trabajo de grabación) dejaría consecuencias como la quiebra de su disquera y la posterior separación del grupo.


1.Only Shallow
2.Loomer
3.Touched
4.To Here Knows When
5.When You Sleep
6.I Only Said
7.Come in Alone
8.Sometimes
9.Blown a Wish
10.What You Want
11.Soon

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686. Nirvana - Nevermind (1991)



Nevermind es el segundo álbum de la banda estadounidense Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Butch Vig, Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda con DGC Records. El líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como los Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas.
Pese a las escasas esperanzas comerciales por parte de la banda y del sello discográfico, Nevermind se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, "Smells Like Teen Spirit". En enero de 1992 había reemplazado al álbum de Michael Jackson Dangerous del número uno del Billboard. La Industria Discográfica estadounidense certificó el álbum diez veces platino (10 millones de copias vendidas). Nevermind fue el responsable de dar a conocer el rock alternativo a la audiencia masiva y la crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.
Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X"
Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.
En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 25 millones en todo el mundo. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.


1.Smells Like Teen Spirit
2.In Bloom
3.Come as You Are
4.Breed
5.Lithium
6.Polly
7.Territorial Pissings
8.Drain You
9.Lounge Act
10.Stay Away
11.On a Plain
12.Something in the Way
13.Endless, Nameless

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687. Crowded House - Woodface (1991)



Banda neozelandesa de pop-rock, cuya mayor significación es estar liderada por un gran compositor de impresión Beatles, Neil Finn, cantante, guitarrista y escritor de canciones de plausible lírica y edificación melódica. Crowded House derivan de Split Enz, una banda new wave formada en los años 70 que bebía en fuentes 60’s, con significación por los temas de las bandas de la Invasión Británica.
Los miembros fundamentales fueron Neil Finn como autor de la mayoría de sus canciones, guitarrista y cantante, Paul Hester en la batería y Nick Seymour en el bajo. Adicionalmente, Mark Hart (guitarra y piano, también miembro de Supertramp) colaboró en Together Alone y Recurring Dream (1992–1996) y Tim Finn (compositor y piano, hermano de Neil Finn) participó en Woodface (1990–1992).
Neil formó equipo con su hermano Tom, grabando juntos algunas composiciones, que serían incluidas en su cuarto álbum de Crowded House, “Woodface” (1991), probablemente su mejor disco, que incluía canciones como “It’s only natural”, “Four seasons in one day”, “Weather with you” o la excelente “Fall at your feet”, confirmando a los hermanos Finn como una espléndida pareja de compositores pop, cuyo talento les llevó a conseguir la fama internacional tras este trabajo y a asentar el reconocimiento crítico que siempre habían obtenido.
Tim, que aportaba espléndidas armonías vocales, formó parte integrante del grupo durante la grabación de este Lp, abandonando la formación posteriormente para retornar a su carrera en solitario.

1.Chocolate Cake
2.It’s Only Natural
3.Fall at Your Feet
4.Tall Trees
5.Weather with You
6.Whispers and Moans
7.Four Seasons in One Day
8.There Goes God
9.Fame Is
10.All I Ask
11.As Sure as I Am
12.Italian Plastic
13.She Goes On
14.How Will You Go

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688. Cypress Hill - Cypress Hill (1991)



Cypress Hill es un grupo latino de Rap de South Gate, California. Fue formado en 1986 y a lo largo de su amplia y exitosa carrera han vendido más de 18 millones de álbumes en todo el mundo. El grupo está formado por DJ Muggs (Lawrence Muggerud, DJ y productor), B-Real (Louis Freese, Mc), Sen Dog (Senen Reyes) y Eric Bobo (Eric Correa, percusionista, que se integró en 1994).
Cypress Hill es el álbum debut del grupo de mismo nombre, lanzado en agosto de 1991. Fue doble platino. El sonido y estilo fue enormemente influencial, particularmente en canciones como "How I Could Just Kill a Man" y "The Phuncky Feel One" que tuvieron un puesto #77 en la lista Billboard Hot 100 y el puesto #1 en la lista Hot Rap Tracks y "Hand On The Pump" teniendo lugares #83 y #2 sucesivamente en las listas. Vendió dos millones de copias solamente en Estados Unidos.
Uno de los aspectos de su popularidad es su compromiso con la legalización del consumo de marihuana o cannabis. Cypress Hill es el primer grupo latino en obtener un disco platino, oro y multi-platino y son los artistas latinos que más han vendido.

1.Pigs
2.How I Could Just Kill a Man
3.Hand on the Pump
4.Hole in the Head
5.Ultraviolet Dreams
6.Light Another
7.The Phuncky Feel One
8.Break It Up
9.Real Estate
10.Stoned Is the Way of the Walk
11.Psycobetabuckdown
12.Something for the Blunted
13.Latin Lingo
14.The Funky Cypress Hill Shit
15.Tres Equis
16.Born to Get Busy

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689. Julian Cope - Peggy Suicide (1991)



Julian Cope (Deri, Mid Glamorgan, Gales, 1957) es un músico de rock, autor, anticuario, musicologista y poeta conocido como cantante y compositor de la banda post-punk de Liverpool, The Teardrop Explodes. Cope ha publicado desde la disolución de este grupo trabajos en solitario y como miembro de los grupos Queen Elizabeth, Brain Donor y Black Sheep. Además, ha escrito cuatro libros de no ficción: Krautrocksampler (1995), The modern antiquarian (1998), The megalithic European (2004), y Japrocksampler (2007), además de dos volúmenes de su autobiografía: Head-on (1994) y Repossessed (1999).
La carrera musical de Cope comenzó en julio de 1977 como bajista del mítico grupo punk-rock de Liverpool, Crucial Three, en el que también tocaba Ian McCulloch (más tarde guitarrista y cantante de Echo and the Bunnymen) y el guitarrista Pete Wylie, quien posteriormente formó The Mighty Wah.
En 1991 publicó el ambicioso doble álbum Peggy suicide, que fue catalogado por la crítica como su mejor trabajo hasta la fecha. "En el verano de 1990 tuve una visión del mundo. En aquella visión vi a la Madre Tierra –una enorme Diosa que permanecía erguida y orgullosa pero con la cabeza dolorosamente girada hacia atrás ante el tratamiento que la humanidad había elegido darle... El pelo de la Diosa era el viento en torno a la tierra y su brazo izquierdo estaba extendido, la luna girando en el dedo índice de la mano izquierda. Estaba dañada por los residuos químicos y su expresión era de extática tristeza religioso-espiritual. Había rayos de brillante luz perforando el centro de su cráneo igual que el agujero de ozono permite a la luz del sol perforar el polo norte. Esta clásica imagen mística de iluminación del alma reflejaba irónicamente la supuesta muerte del mundo a través del efecto invernadero. Era una absurda espada de doble filo. La enorme Madre Tierra estaba en pie en el mismo borde del mas alto acantilado del infinito –y a punto de saltar... Tuve que hacer un disco sobre la locura de la situación.“ El resultado fue Peggy suicide.
Con arreglos de sus anteriores publicaciones con Island, reemplazadas aquí con el funk, soul, folk y rock-garage cósmico, que le acompañarían hasta el nuevo milenio. Su rechazo a no hacer más que una grabación de voz, la inclusión de Michael "Moon-Eye" Watts en la guitarra, y la cruda producción basada en bajo y órgano, proporcionada por su colaborador durante mucho tiempo Donald Ross Skinner se convirtió en la base de la que dependió su trabajo posterior.
El disco fue grabado durante la polémica ante la ley de Margaret Thatcher sobre el Poll Tax, en la cual Cope desempeñó un rol prominente. Cope apareció después en el documental de la BBC sobre el Poll Tax, como un manifestante solitario caminando por Whitehall en traje, rodeado por siete líneas de policía montada. Para su diatriba antipolicial Soldier blue, Cope sampleó Lenny Bruce del concierto de Berkeley y samples de la protesta por el Poll Tax de él mismo. La canción fue posteriormente remezclada por Michael Franti de Disposable Heroes of Hiphopricy, quien aportó también un rap para el nuevo mix. Sin embargo, cuando Island Records rechazó publicar el disco por ser abiertamente político, añadió nuevos argumentos a la disputa de Cope con la discográfica. Muchas de las canciones de Peggy suicide también reflejan el odio de Cope por las religiones organizadas y su interés creciente en el espiritismo, los derechos animales, el paganismo, los derechos femeninos, la teología y la ecología.

1.Pristeen
2.Double Vegetation
3.East Easy Rider
4.Promised Land
5.Hanging Out and Hung Up on the Line
6.Safesurfer
7.If You Loved Me at All
8.Drive, She Said
9.Soldier Blue
10.You…
11.Not Raving But Drowning
12.Head
13.Leperskin
14.Beautiful Love
15.Western Front 1992 CE
16.Hung Up and Hanging Out to Dry
17.The American Lite
18.Las Vegas Basement

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690. Gang Starr - Step in the Arena (1991)



Pocos discos definen un género musical como lo hizo hace hoy 17 años "Step in the arena" de Gang Starr. Unas instrumentales inigualables convirtieron a DJ Premier en leyenda y posiblemente en el productor más importante de todos los tiempos. Es complicado hacer esto en 18 traks si no eres un super dotado capaz de samplear en un mismo tema a ESG, Marvin Gaye, Kool & The Gang, Curtis Mayfield, The Meters o Sugarhill Gang sin que suene forzado como hizo en el sublime "Take a rest" y convertirlo en un hit. Desde el primer trak al último, Premier desplega unas habilidades hasta entonces desconocidas, un conocimiento de la música apabullante y un estilo muy personal que ha hecho del rap lo que es hoy.
A todo esto Guru se encarga de no echar por tierra las sublimes muestras sonoras, que no es poco. Muchos otros no habrían sabido estar a la altura de semejantes delicias, pero Guru no solo mantiene el tipo si no que en cierto modo les añade nuevos matices, fluyendo a la perfeccion sobre líenas de bajo ("Just to get a rep" ) o de batería ("Street ministry" donde se samplea la mítica batería de Bily Cobham) mientras sienta cátedra a cada frase. Guru no es un superdotado, no tiene un flow asombroso ni utiliza metáforas o juegos de palabras, pero sus fraseos, clarividencia y voz le sitúan muy arriba en el escalafón de mejores emecés de la historia. Un clásico.

1.Name Tag [Premier & the Guru]
2.Step In The Arena
3.Form Of Intellect
4.Execution Of A Chump [No More Mr. Nice Guy Pt. 2]
5.Who’s Gonna Take The Weight?
6.Beyond Comprehension
7.Check The Technique
8.Lovesick
9.Here Today, Gone Tomorrow
10.Game Plan
11.Take A Rest
12.What You Want This Time?
13.Street Ministry
14.Just To Get A Rep
15.Say Your Prayers
16.As I Read My S-A
17.Precisely The Right Rhymes
18.The Meaning Of The Name

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691. MC Solaar - Qui Sème le Vent Récolte le Tempo (1991)



MC (maestro de ceremonias) Solaar, de su verdadero nombre, Claude M' Barali, nació de padres chadianos en Dakar el 5 de marzo de 1969 Su familia se instala en suburbio parisiense mientras que no tiene aún un año. Después del recipiente en 1988, estudia las cartas y el derecho.
En paralelo, registra, en un estudio improvisado, un casete demo de tres títulos que convence la etiqueta Polydor invertir sobre este joven rappeur. En 1990, MC Solaar sacan su primer individual "Panza de allí". El año siguiente la salida de su primer álbum " Qui Sème le Vent Récolte le Tempo " lo propulsa en la cumbre ya que, contrariamente a sus colegas rappeurs más bien violentos, Claudio MC propone una escritura elaborada, sobre grooves sensuels, nunca frenéticos. Para este álbum, Solaar recibe una victoria de la música.
Este álbum, le sobró y le bastó para ganarse el reconocimiento del público. Para quitarse el sombrero. Una de las canciones más famosas de Mc Solaar, “Caroline” la encontramos en este disco, pero además en este álbum se recoge la conocida “Bouge de là”.

1.Intro
2.Qui sème le vent récolte le tempo
3.Matière grasse contre matière grise
4.Victime de la mode
5.L’histoire de l’art
6.Armand est mort
7.Quartier nord
8.Interlude
9.A temps partiel
10.Caroline
11.La musique adoucit les mœurs
12.Bouge de là (part. 1)
13.Bouge de là (part. 2) (impro)
14.Ragga Jam (impro)
15.La devise

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692. Jah Wobble - Rising Above Bedlam (1991)



Jah Wobble, alias de John Wardle, empezó su carrera como bajista del grupo Public Image Limited, liderado por Johnny Rotten, ex-cantante de Sex Pistols, pero decidió iniciar una carrera en solitario. El futuro parecía incierto pero Warde pudo por fin abandonar su trabajo cuando formó the Invaders of the Heart a fines de los 80. Su single de debut, “Bomba”, le proporcionó alguna atención del público, que tanta falta le hacía. Desde entonces, no ha parado. Ha colaborado con artistas como Sinead O’Connor y Brian Eno.
El viaje largo y extraño del bajista John Wordle, mejor conocido como Jah Wobble , empezó con las sinfonías dub oscuras de Public Image Ltd. Su carrera solista abría con las baladas funk y jazz de Betrayal (1980), puestas contra un fondo alucinado (con tintes dub). Él, también, contribuyó a la emergencia del "lo-fi pop" con Bedroom Album (1983), una colección humilde de lamentos funerales e introspectivos grabados en su habitación. Pero los experimentos multiformes de 1980s llevaron a trabajos bastante diferentes, y formalmente impecables, en su etapa madura: el jazz-rock etno psicodélico de Without Judgement (1990), acreditado a los Invaders Of The Heart, la world-music con ritmos bailables de Rising Above Bedlam (1991), la música de cámara dub-jazz barroca de Heaven And Earth (1996), del Requiem de cinco movimientos (1997), la fusión este oeste de Umbra Sumus (1998), el dub místico, celta, tribal y psicodélico de Deep Space de Deep Space (1999) y Beach Fervour Spare (2000) con Jaki Leibezeit de Can en la batería, la super fusión de Live in Concert (2002) con Solaris (Wobble, Bill Laswell en el bajo, Harold Budd en el teclado, Graham Haynes en la corneta, Jaki Leibezeit en la batería), ocupado principalmente por la suite The Mystery of Twilight, etc. Si solamente un par de estos (Bedroom Album, Without Judgement) fueran plenamente exitosos, Jah Wobble permanecería por dos décadas como uno de los músicos más talentosos que emergieron de la generación punk.


1.Visions of You
2.Relight the Flame
3.Bomba
4.Ungodly Kingdom
5.Rising Above Bedlam
6.Erzulie
7.Everyman’s an Island
8.Soledad
9.Sweet Divinity
10.Wonderful World

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693. Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik (1991)



Blood Sugar Sex Magik es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, lanzado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Rick Rubin, fue la primera grabación de la banda lanzada por Warner Bros. Records. Los estilos musicales de Blood Sugar Sex Magik difieren notablemente de las técnicas empleadas en el álbum anterior de los Chili Peppers, Mother's Milk, y contiene un pequeño uso de riffs de guitarra de heavy metal. El álbum incorporó insinuaciones sexuales, referencias a las drogas y a la muerte, y temas como la lujuria y la exuberancia.
Blood Sugar Sex Magik vendió más de siete millones de copias sólo en los Estados Unidos e introdujo a los Chili Peppers a la popularidad y la aclamación crítica.
Blood Sugar Sex Magik produjo varios sencillos de la banda, entre los cuales se incluyen "Give It Away", "Under the Bridge", "Suck My Kiss" y "Breaking the Girl". La grabación también marcó la salida del guitarrista John Frusciante en 1992, durante el tour de la banda, hasta su regreso en 1998. Blood Sugar Sex Magik fue elogiado como el fundador del rock alternativo en los años 1990, y Steve Huey de Allmusic comentó que la grabación fue "...probablemente el mejor álbum que los Chili Peppers podrán hacer".
El álbum fue dedicado al californiano Michael David Watt, cantante, compositor y bajista de punk. Fue multiplatino en múltiples ocasiones, estuvo en las listas Billboard durante 14 meses y a partir de 1999 pasó a ser el segundo más vendido de la banda tras Californication.

1.The Power of Equality
2.If You Have to Ask
3.Breaking the Girl
4.Funky Monks
5.Suck My Kiss
6.I Could Have Lied
7.Mellowship Slinky in B Major
8.The Righteous & the Wicked
9.Give It Away
10.Blood Sugar Sex Magik
11.Under the Bridge
12.Naked in the Rain
13.Apache Rose Peacock
14.The Greeting Song
15.My Lovely Man
16.Sir Psycho Sexy
17.They’re Red Hot

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694. Ice T - OG: Original Gangster (1991)



Ice-T (Nombre artístico de Tracy Morrow; Newark, New Jersey, 1959) Cantante estadounidense, una de las más legendarias figuras del Hip-Hop y del Rap californiano en los ochenta. A pesar de nacer en New Jersey, su familia pronto se trasladó a California, donde sus padres fallecen poco después en un accidente automovilístico.
Cuando estaba en el instituto, empezó a interesarse vivamente por el Rap, y adoptó su sobrenombre en honor a Iceberg Slim, un proxeneta que escribía novelas y poesía. Poco después de la aparición de su primer álbum Rhyme Pays (1987), Ice-T se convirtió al islamismo. Sus canciones hablaban de la vida de los afroamericanos en los guetos, de violencia y de criminalidad.
Con su segundo álbum, Power (1988), logró su segundo disco de oro. Su estilo se asienta, con una música potente con toques Funk, una voz peculiar y unas letras audaces y políticamente comprometidas. Los temas centrales, al igual que en The Iceberg/Freedom of Speech... Just Watch What You Say (1989), son el sexismo, la violencia y la vida en los guetos. Esta crítica política en forma de hip-hop y rap se convertía así también en producto de consumo para la clase media blanca.
Su siguiente disco O.G.: Original Gangster (1991) se convirtió en su mayor éxito hasta el momento, valiéndole el sobrenombre de “Gangsta-Rapper”. También fue uno de los principales responsables de situar al hip-hop en el centro de la música popular en Estados Unidos. Bajo su influencia, el rap dejó de ser una música destinada únicamente a la población negra y sustituyó al rock en las preferencias de los adolescentes blancos, los mayores consumidores de música.

1.Home of the Bodybag
2.First Impression
3.Ziplock
4.Mic Contract
5.Mind over Matter
6.New Jack Hustler
7.Ed
8.Bitches 2
9.Straight up Nigga
10.O.G. Original Gangster
11.The House
12.Evil E-What About Sex?
13.Fly By
14.Midnight
15.Fried Chicken
16.M.V.P.S.
17.Lifestyles of the Rich and Infamous
18.Body Count
19.Prepared to Die
20.Escape from the Killing Fields
21.Street Killer
22.Pulse of the Rhyme
23.The Tower
24.Ya Shoulda Killed Me Last Year

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695. Mudhoney - Every Good Boy Deserves Fudge (1991)



Mudhoney nunca fueron los más sobresalientes del grunge, más bien al revés. Ni los más guapos, ni los mejores músicos, ni los más famosos. Y por ello, fueron los mayores exponentes de lo que se supone debía ser el invento, los más 'losers' entre la escoria musical que desde Seattle salpicó el luminoso y flamante mundo del rock n roll. Este estatus, que por otra parte les hace entrañables sin desmerecer su obra, tomaba tintes de genialidad underground en su segundo largo, obra cumbre del disperso movimiento y para muchos máximo apogeo de sus supuestas directrices.
Mudhoney es una de las bandas pioneras del movimiento grunge. Formada en la ciudad de Seattle tras la disolución de Green River, grupo en el que estaban Stone Gossard y Jeff Ament (luego en Pearl Jam) y Steve Turner y Mark Arm quienes luego formarían Mudhoney junto al baterista Dan Peters y al bajista Matt Lukin. En 1987 sacan su EP debut, Superfuzz Bigmuff, él cual contiene su canción más famosa Touch Me I’m Sick. Su música se caracteriza por un punk energético con algo de psicodelia y mucho garage.
Determinante en el aire de este disco es el toque agreste. Y con agreste no me refiero a salvaje, ya que ese adjetivo lo comparte todo el álbum, sino a los sonidos del campo. Si, Mudhoney toman elementos del folk y el bluegrass para adornar este lienzo musical salpicado por el barro que sugiere su bautizo.
Mudhoney, una explosiva banda que, con sus amplias influencias del Punk, Proto-Punk, Garage, Psicodelia, Hardcore y Noise, dió forma a lo que se etiquetaría "Grunge" con su gran sonido sucio y estridente gracias al Superfuzz y al Bigmuff de sus guitarristas (Arm+Turner).


1.Generation Genocide
2.Let It Slide
3.Good Enough
4.Something So Clear
5.Thorn
6.Into the Drink
7.Broken Hands
8.Who You Drivin’ Now?
9.Move Out
10.Shoot the Moon
11.Fuzzgun ‘91
12.Pokin’ Around
13.Don’t Fade IV
14.Check-Out Time

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696. Public Enemy - Apocalypse 91… Enemy Strikes Back (1991)



La historia de Public Enemy comienza cuando, en el año 1982, uno de sus futuros integrantes, Chuck D, se une a un grupo de DJ´s, en la universidad a la que acudía, denominado Spectrum City. Desde un principio las ideas de los integrantes de Public Enemy tuvieron un fuerte carácter político y social, centrado mayoritariamente en la cultura negra, en su reivindicación y defensa.
Con Spectrum City, lograron tener un programa radial en la universidad, y allí es cuando Chuck D tiene el primer contacto con Flavor Flav, otro de los miembros de Public Enemy. Allí, ambos realizan una cinta con el nombre Public Enemy, centrado en la batalla que sufrían en la escena local.
Las giras seguían y seguían, y tras 2 años de espera nuevamente, lanzaron su cuarto álbum "Apocalypse 91... The Enemy Strikes Black". Este álbum poseía pocas canciones, pero que eran extensas (la mayoría estaban entre los 4 y 5 minutos). Fue muy bien aclamado por la crítica pero menor en ventas que sus discos anteriores. De este álbum, la mayoría de canciones fueron populares, pero se destaca especialmente "Bring tha Noize", la cuál era una versión metalera interpretada por Public Enemy y Anthrax de "Bring the Noise", original de Public Enemy (álbum "It Takes a Nation..." ).


1.Lost At Birth
2.Rebirth
3.Nighttrain
4.Can’t Truss It
5.I Don’t Wanna Be Called Yo Niga
6.How To Kill A Radio Consultant
7.By The Time I Get To Arizona
8.Move!
9.1 Million Bottlebags
10.More News At 11
11.Shut Em Down
12.A Letter To The New York Post
13.Get The F— Outta Dodge
14.Bring The Noise

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697. A Tribe Called Quest - Low End Theory (1991)



A Tribe Called Quest fue un exitoso grupo de rap estadounidense de los años 90, originalmente formado en Queens, New York, en 1988. El grupo estaba formado por Q-Tip (Kamal Fareed), Phife Dawg (Malik Taylor) y Ali Shaheed Muhammad. El cuarto miembro, Jarobi White, solo estuvo presente en el primer disco.
Q-Tip y Phife crecieron juntos en Queens, y conocieron a Muhammad en el instituto. El grupo comenzó siendo parte de Native Tongues Posse, un colectivo de artistas de rap, antes de alcanzar el éxito con A Tribe Called Quest, sobre todo tras la edición del disco The Low End Theory, en 1991, con la colaboración del gran contrabajista Ron Carter.
Con sus agudas letras inteligentes y socialmente progresistas y una brillante fusión de rap y jazz , el grupo emergió como uno de los más influyentes y populares en todo el hip-hop.

1.Excursions
2.Buggin’ Out
3.Rap Promoter
4.Butter
5.Verses from the Abstract
6.Show Business
7.Vibes and Stuff
8.The Infamous Date Rape
9.Check the Rhime
10.Everything Is Fair
11.Jazz (We’ve Got)
12.Skypager
13.What?
14.Scenario

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698. Pearl Jam - Ten (1991)



Pearl Jam es una banda de rock procedente de Seattle, Estados Unidos, y una de las líderes del movimiento grunge a principios de la década de los 90. A pesar de que otros grupos de dicho movimiento han desaparecido, Pearl Jam se mantiene en un lugar sólido, contando ya con más de quince años de carrera y nueve álbumes de estudio grabados hasta la fecha. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, ex-miembro de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998.
Formada después de la desintegración de Mother Love Bone, grupo anterior de Ament y Gossard, Pearl Jam rompería el gran mercado con su álbum debut Ten. A pesar de ser considerados como uno de los grupos clave dentro de la escena grunge al inicio de los años noventa, Pearl Jam ha sido criticado en repetidas ocasiones por ser parte del corporativo que se vendió con la explosión del rock alternativo.2Sin embargo, sus miembros siempre se han caracterizado por su rechazo a adherirse a las prácticas comunes de la industria musical, como por ejemplo negarse a realizar videos promocionales o a su famoso boicot a la empresa Ticketmaster. La revista Rolling Stone los describe como un grupo que "pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama".

Pearl Jam es considerado uno de los grupos más importantes de la década de 1990.4Desde su debut, el grupo ha vendido 30 millones de álbumes en los Estados Unidos, y un estimado de 60 millones en todo el mundo.
El título de Ten, en homenaje a Mookie Blaylock (dicho jugador utilizaba el número diez en su camiseta) y acompañados por la canción "Alive", que es lanzada como su primer sencillo. El disco, al lado de Nevermind de Nirvana, es considerado uno de los motores que dieron al movimiento musical de Seattle su auge mundial. Pearl Jam, junto a grupos como los antes citados Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains (conocidos entre los medios como El grupo de las 4) se vuelven la punta de lanza del grunge durante estos años.
Durante finales de 1991 Pearl Jam se dedica a ser grupo telonero de varias bandas importantes como Smashing Pumpkins o Red Hot Chilli Peppers, pero es con el lanzamiento de Ten que el grupo tiene como constante los conciertos en vivo, principalmente en 1992. Para febrero de ese año el grupo da inicio a su primera gira europea; al regresar a Seattle, deben suspender un concierto ya que la asistencia al show (25.000 personas) rebasa por mucho las expectativas que se tenían del concierto.

1.Once
2.Even Flow
3.Alive
4.Why Go
5.Black
6.Jeremy
7.Oceans
8.Porch
9.Garden
10.Deep
11.Release

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699. Saint Etienne - Foxbase Alpha (1991)



Saint Étienne, o St. Étienne, es un grupo británico de indie pop formado en 1990 en Londres y compuesto por Sarah Cracknell, Bob Stanley y Pete Wiggs. Tomaron su nombre del Association Sportive de Saint-Étienne Loire, equipo de fútbol de dicha ciudad francesa.
Su música se enmarca en el indie pop y recibe grandes influencias del pop de los sesenta, aunque otros estilos como la música electrónica y la música disco europea también están muy presentes en su sonido.
Saint Etienne se remonta a mediados de los 80 en el barrio londinense de Croydon, cuando dos periodistas musicales y amigos desde la infancia, Bob Stanley y Pete Wiggs, comenzaron a grabar maquetas caseras esbozando lo que más tarde sería el sonido característico del grupo. Se dice que Saint Etienne fue uno de los impulsores del Indie dance.
En 1991 editaron su primer disco con el título de Foxbase Alpha, con el que obtuvieron cierta repercusión tanto en los círculos indie, donde empezaron a tener una sólida base de fans, como dentro de la cultura de clubs, en pleno apogeo gracias al fenómeno Rave y a la escena de Madchester. Algunas de sus canciones contenían los riffs de piano característicos del italo house, aunque ellos se distinguían del dance pop entre otras cosas, por sus letras más elaboradas en las que eran habituales referencias a la ciudad de Londres, así como por sus influencias musicales notablemente más amplias, entre las que se encontraban las vocalistas femeninas del pop de los 60's, el easy listening y el indie pop. También serían habituales sus referencias a la cultura pop.
Contribuyó a establecer un sonido que más tarde seguirían desarrollando artistas como Dimitri from Paris, Kid Loco y Saint Germain, entre muchos otros. Se trata de una exquisita fusión de música house, techno y trip hop, con claras alusiones a la psicodelia de los años ´60 y constantes sampleos de diversos artistas.


1.This is Radio Etienne
2.Only Love Can Break Your Heart
3.Wilson
4.Carnt Sleep
5.Girl VII
6.Spring
7.She’s the One
8.People Get Real
9.Stoned to Say the Least
10.Nothing Can Stop Us
11.Etienne Gonna Die
12.London Belongs to Me
13.Kiss and Make Up
14.Like the Swallow
15.Dilworth’s Theme

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700. Sepultura - Arise (1990)



Seputura es una banda que se formo en Belo Horizonte , Brazil en 1984 bajo un entorno económico muy difícil. Max e Igor Cavalera junto con Paulo Xisto y Jairo T se juntaron para empezar una banda de Death Thrash inspirados por Motorhead, Metallica, Slayer, Sacred Reich, Sadus etc. dando como resultado su primer EP Bestial Devastation y posteriormente su primer CD Morbid Visions de donde se desprende su rola "Troops of Doom" la cual la banda la mantuvo como una rola que no faltaba en ningun concierto. Posteriormente se incorporó Andreas Kisser en la guitarra como necesidad de contar con un guitarrista mas técnico y experimentado, para después editar el disco "Schizofrenia". Posteriormente sale el "Beneath The Remains" y para estas alturas la banda ya era muy reconocida en el ámbito metalero de todo el mundo. Pero fue hasta la edición del "Arise" cuando la banda se consolidó como una banda de culto entre los metaleros. De aqui la banda siguió construyendo una gran trayectoria con discos como "Chaos AD y Roots". Posteriormente Max dejó Sepultura para formar su banda "Soulfly"y de aqui se incorporó Derrick Green iniciando Sepultura otro camino en su carrera en el mundo musical, sin perder la escencia de la banda. Apesar de que mucha gente asociaba a Max con Sepultura, el hecho de que se fue de la banda no demerito los trabajos posteriores de Sepultura haciendola hoy en día una banda que actualmente esta vigente y con cosas bastante interesantes. Hoy en día, tampoco esta Igor Cavalera en la banda, solo Andreas Kisser y Paulo Xisto de los miembros originales, Derrick Green en la voz y Jean Dollabella en la batería.
Si el anterior álbum “Beneath The Remains” les dio la fama Arise los afianzaría como banda de culto. Sería Arise el que los llevaría al "Rock In Rio 2". Este disco es la culminación del estilo Death/Thrash de la banda, desde ahí comenzaron a mutar paulatinamente a un sonido más industrial.

1.Arise
2.Dead Embryonic Cells
3.Desperate Cry
4.Murder
5.Subtraction
6.Altered State
7.Under Siege (Regnum Irae)
8.Meaningless Movements
9.Infected Voice
10.Orgasmatron
11.Intro
12.C.I.U. (Criminals in Uniform)
13.Desperate Cry (Scott Burns Mix)

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links eliminados, para variar...