27-feb-2010
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1001 discos que debes escuchar antes de morir (Trigésima Novena Parte) 1001 discos que debes escuchar antes de morir (Trigésima Novena Parte)
Como su nombre tiene a bien indicar, este libro es excelente además de interesante como referencia musical. Editado por: Robert Dimery, con Prefacio de Michael Lydon, seleccionado y escrito por90 críticos de corte internacional.
La lista se encuentra organizada de forma cronológica, abarcando producciones realizadas desde el año 1950 hasta el 2005, siendo este libro publicado en el 2006.
Nuestra intención al igual que la obra impresa, más que una lista de los mejores 1001 discos, es dar a conocer los álbumes y sus cantantes que, a juicio de los críticos expertos, representan de mejor forma la música de los 55 años que comprende.
Les dejo aquí la lista completa de los álbumes que conforman los 1001 con su respectiva portada, por si desean saber cuáles son y en qué momento aparecerán en este post.
La lista de los 1001 álbumes
Por mi parte continuo con este proyecto con el compromiso de colocar dichos álbumes, con su respectiva crítica, y así seguir hasta que la lista este completa. Todos estos álbumes, como viene siendo costumbre, cuando el afán es compartir, serán alojados en Mediafire, sin limitaciones para descargar.
Seguimos con la lista... .
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951. Johnny Cash - American IV: Man Comes Around (2002)
American IV: The Man Comes Around es el cuarto álbum de estudio de la serie American del músico estadounidense de música country Johnny Cash, publicado en 2002 bajo el sello American Recordings y producido por Rick Rubin, propietario del sello discográfico.
El disco está constituido principalmente por versiones de otras canciones, tales como "Personal Jesus", para la cual Rubin le pidió al ex-guitarrista de Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, que hiciera una versión acústica de la canción, compuesta originalmente por Martin Gore de Depeche Mode, transformándola en una canción de estilo blues mediante un simple riff acústico. Para el álbum, Cash recibió ayuda de los cantantes Fiona Apple, Nick Cave y Don Henley, de Eagles. American IV supone el último álbum que Johnny Cash publicó en vida: a pesar de que Unearthed fue recopilado antes de su muerte, no sería publicado hasta dos meses después de su fallecimiento. Es, también, el único álbum de Cash en alcanzar el disco de oro, con 500.000 copias vendidas, en 30 años.
El video de la canción "Hurt", compuesta por Trent Reznor, de Nine Inch Nails en 1994, fue nominado en siete categorías en los premios MTV Video Music Awards en 2003 y se alzó con el premio a la mejor cinematografía. En febrero de 2003, a escasos días de su 71º cumpleaños, Cash ganó un Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de country por la canción "Give My Love to Rose", tema que había grabado originariamente a finales de los años 50. En los Premios Grammy de 2004, el video de "Hurt" se alzó con el premio al mejor video corto.
El vocalista del grupo Nine Inch Nails, Trent Reznor, admitió que inicialmente se sentía halagado pero a la vez preocupado por la idea de que fuese una versión "comercial", aunque al escuchar la canción por primera vez, reconoció que estaba muy emocionado y encontró que la versión de Cash aportaba un nuevo significado al tema. Después en una entrevista, llegaría a decir: "Acabo de perder a mi novia porque esa canción ya no es mía".
La canción "The Man Comes Around" fue utilizada como efecto de sonido en la secuencia de apertura de la película El amanecer de los muertos así como en la escena final de Generation Kill. También fue usado en el capítulo "Memoria de elefante" de la serie Mentes criminales.
La canción "Hurt" fue utilizada para hacer un video tributo a la vida del luchador profesional Eddie Guerrero, quien murió a finales del año 2005.
"Hurt" fue utilizado en los créditos finales del octavo episodio de la tercera temporada de la serie Smallville.
"The Man Comes Around" fue también utilizado en los créditos finales de la película de 2003 The Hunted.
Fue también ejecutada en el último capítulo de la 1ª temporada de la serie de Tv "Terminator: Ths Sarah Connor Chronicles", durante el raid of the FBI.
1.The Man Comes Around
2.Hurt
3.Give My Love to Rose
4.Bridge Over Troubled Water
5.I Hung My Head
6.The First Time Ever I Saw Your Face
7.Personal Jesus
8.In My Life
9.Sam Hall
10.Danny Boy
11.Desperado
12.I’m So Lonesome I Could Cry
13.Tear Stained Letter
14.Streets of Laredo
15.We’ll Meet Again
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952. Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)
El retorno de los FLAMING LIPS después del celebrado "The Soft Bulletin" era una de las grandes esperanzas para esta temporada. Pocos grupos en la escena actual poseen su ambición y excéntrica valentía, y si la inspiración les acompañaba, se podía anticipar este "Yoshimi Battles..." como uno de los discos del año. Así ha sido. Fiel a su carácter e inclasificable estilo, de nuevo asistidos por Dave Fridmann en la producción, sin embargo el nuevo disco del trío de Oklahoma (Wayne Coyne, Steven Drozd y Michael Ivins) es un disco distinto y especial. Desde su punto de vista y, por supuesto, desde cualquier otro.
La principal virtud de los FLAMING LIPS es esa valentía, esa ausencia absoluta de complejos. Esto otorga al disco (además de ese sonido tan especial) de una mezcla única de candidez y profundidad, que resulta tan paradójica como el hecho de que sea simultáneamente más electrónico y más acústico que "The Soft Bulletin". Esa mezcla de candidez y profundidad se encuentra en unas letras tan extrañas como de costumbre, y que se dirigen a las grandes cuestiones (las "grandes" de verdad: la mortalidad, la lealtad, la pérdida de los seres queridos, la soledad e indefensión del ser humano en la inmensidad del Universo, etc.), con una ausencia absoluta de artificios literarios, incorporando líneas impensables en otras bandas por su desnudez expresiva.
A modo de alivio temático, Wayne Coyne ha introducido la fábula en dos capítulos (las partes 1 y 2 de "Yoshimi Battlles The Pink Robots", el delicioso medio tiempo y el descabellado instrumental), de Yoshimi, la niña que es cinturón negro en Karate y se enfrenta a los Robots Rosas que intentan destruir a la Humanidad. Sin embargo predomina la certeza de un tono elegíaco y de una afirmación firme de la vida, pero con plena conciencia de la muerte. El origen de este tono está en el fallecimiento el año pasado de un amigo japonés de la banda. En su intento por animar a sus hermanas surgió la hermosa "It´s Summertime" ("Es verano, y puedo entender que estéis triste/ Es verano y aunque sea difícil ver todas sus oportunidades/ cuando miras en tu interior todo lo que verás serás es tristeza interior que se refleja/ Mira al exterior/ y sé que reconocerás que es verano" ). A partir de allí el carácter del disco quedó marcado. Por eso el grueso del álbum se centra en una intensa gravedad temática, contrapesada por una ligereza (aparente) de tratamiento musical, las canciones más pop de la carrera de los Lips. Temas repletos de melodías de belleza cristalina, tratadas con guitarras acústicas completamente simples, acomodadas sobre un colchón de percusiones y orquestaciones electrónicas barrocas y exuberantes.
Y la verdad es que por escrito, todo esto, tanto letras como música y la combinación de ambas, no debería funcionar y sin embargo lo hace. El single, "Do You Realize" puede servir de ejemplo: "¿Te das cuenta de que tienes el más hermoso de los rostros/[...] Te das cuenta de que la felicidad te hace llorar /¿Te das cuenta de que todas las personas que amas algún día morirán? / En vez de decir todos tus adioses / haz que lo sepan/ ¿Te das cuenta que la vida va deprisa / y que cuesta conseguir que lo bueno dure? / ¿Te das cuenta de que el sol no se pone / y que tan sólo es una ilusión creada por la Tierra al girar?"
En realidad toda esta yuxtaposición de elementos contradictorios no debería funcionar. No debería existir un disco tan psicodélico, sinfónico y progresivo y a la vez tan pop. No debería ser posible un disco que afirmase que todo lo que tenemos es el "ahora" ("All We Have Is Now" ), que llora pérdidas, que descubre engaños ("Are You A Hypnotist??" ), que habla de hombres que pierden la fe en el amor ("In The Monrning Of The Magicians" ), que lamenta derrotas por no haber luchado ("Fight Test" ), y que a la vez sea tan capaz de elevar el espíritu. No debería ser posible tratar las angustias existenciales que han torturado al ser humano desde hace milenios en el insospechado contexto de una canción pop, pegadiza y fugaz. No debería ser posible tampoco tener que volver a hablar de otro disco producido por Dave Fridmann como de una obra maestra.
Pero todo esto es lo que ocurre si nos guiamos por la razón. Cuando la razón, el sentido común no puede explicar algo recurrimos a la magia. Y ya deberíamos tener claro que lo que hacen los FLAMING LIPS es pura magia.
1.Fight Test
2.One More Robot/Sympathy 3000-21
3.Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1
4.Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 2
5.In the Morning of the Magicians
6.Ego Tripping at the Gates of Hell
7.Are You a Hypnotist??
8.It’s Summertime (Throbbing Orange Pallbearers)
9.Do You Realize??
10.All We Have Is Now
11.Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)
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953. Doves - Last Broadcast (2002)
Doves tuvo sus orígenes en Wimslow, Inglaterra, cuando los hermanos Williams y Goodwin se conocieron en el colegio a los 15 años. Jimi Goodwin estaba en ese momento formaba parte de un grupo llamado The Risk donde tocaba la guitarra principal junto a Joe Roberts (voz y teclados), Steve Green (guitarra rítmica), Dermot Ahern (bajo), el primo de Jimi, Pat Goodwin (batería) y eran representados por Tim Mulryan. The Risk solía practicar en el Handforth Youth Club y experimentaron un éxito moderado, tocando principalmente en pubs de Manchester y en The Gallery (John Dalton Street), The Boardwalk (Little Peter Street) y The International (Anson Road en Rusholme). También tocaron en el Tunnel Club, Greenwich y en SoapAid. Una demo de 5 cortes titulada "Take Five" se grabó en los estudios Spirit en Manchester.
En 1991, los hermanos Williams y Jimi Goodwin formaron una banda dance influenciada por el sonido de Manchester llamada Sub Sub, que tuvo un éxito moderado a principios de los años 1990, principalmente gracias al single "Ain't No Love (Ain't No Use) " que alcanzó el puesto 3 en el UK Singles Chart. Sin embargo, el éxito de Sub Sub fue breve, su incapacidad para producir un segundo éxito los llevó a la oscuridad. En 1995, el estudio del grupo en Ancoats se incendió, provocando que abandonaran su anterior estilo dance y empezasen de nuevo como el grupo de rock alternativo Doves en 1998. El nombre Doves deriva de la frase "Como palomas que surgen de sus cenizas", una referencia a la quema de su estudio anterior mientras trabajaban bajo el nombre de Sub Sub.
The Last Broadcast es el segundo álbum de estudio de la banda británica Doves, lanzado el 2 de abril de 2002. Alcanzó el puesto número 1 en la lista UK Albums Chart. Fue producido por el mismo grupo más la colaboración de Max Heyes. Steve Osborne produjo "Satellites" y coprodujo "Caught by the River" también con la banda. El primer single del disco entró la primera semana al puesto número 3 del UK Singles Chart.
1.Intro
2.Words
3.There Goes the Fear
4.M62 Song
5.Where We’re Calling From
6.N.Y.
7.Satellites
8.Friday’s Dust
9.Pounding
10.Last Broadcast
11.The Sulphur Man
12.Caught by the River
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954. Missy Elliott - Under Construction (2002)
La constante evolución del hip hop de Missy le permite moverse cómodamente desde el R&B más popular hasta los ritmos del underground minimal.
El título de este disco de Missy ya denota cierta inestabilidad en las líneas marcadas por esta rapera. Missy considera que el hip hop es un estilo que debe evolucionar de forma constante y por ello se permite el lujo de coger de aquí y de ahí para firmar un disco que se cuenta entre lo mejor del estilo en los inicios del tercer milenio.
Under Construction cuenta con algunas de las mejores estrellas invitadas del hip hop americano: Method Man -de Wu Tang Clan-, Jay Z -antes de lanzar a la gran Beyoncé al estrellato-, la misma Beyoncé -aún dentro de las Destiny's-canta el maravilloso 'Nothing Out there For Me', o una perfecta avanzadilla de lo que debería ser el R&B. El disco acaba conun sentido homenaje a Aaliyah con y Lisa "Left Eye" Lopez con el grupo del que formaba parte esta última TLC -ambas cantantes murieron en el 2002-.
Under Construction se trata de un buen disco de hip hop con matices de mil costales hecho por una mujer que sí sabe por dónde deberían ir las riendas de la música afroamericana popular.
1.Intro/Go to the Floor
2.Bring the Pain
3.Gossip Folks
4.Work It
5.Back in the Day
6.Funky Fresh Dressed
7.Pussycat
8.Nothing Out There for Me
9.Slide
10.Play That Beat
11.Ain’t That Funny
12.Hot
13.Can You Hear Me
14.Work It (Remix)
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955. Bruce Springsteen - The Rising (2002)
The Rising es el duodécimo álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por Columbia Records en 2002. Supone el primer álbum de estudio de Springsteen en siete años, así como el primer trabajo con la E Street Band en dieciocho años.
Desde su publicación, The Rising ha cosechado gran éxito comercial y crítico, y ha sido denominado de forma general como el regreso de "El Jefe" al panorama musical. En 2003, se alzó con el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock.
Si bien la mayor parte de las canciones fueron compuestas como respuesta de Springsteen a los ataques terroristas del 11-S, algunas composiciones habían sido realizadas previamente a los ataques. Así, "My City of Ruins" fue escrita en un comienzo sobre Asbury Park, New Jersey, si bien a raíz de su intervención en el concierto America: A Tribute to Heroes la canción tomaría un significado distinto. "Further On (Up The Road) " fue interpretada en el Madison Square Garden durante la gira veraniega de 2000, al final de su reunión con la E Street Band, y fue grabada, aunque no publicada, para el álbum Bruce Springsteen & the E Street Band: Live in New York City. "Waitin' On A Sunny Day" fue escrita a comienzos o mediados de los años90, e interpretada en al menos un ensayo durante la gira de reunión, mientras que "Nothing Man", según el propio Springsteen, había sido completada en 1994 pero regrabada para The Rising.
"Mary's Place" está inspirada en el tema "Meet Me at Mary's Place", de Sam Cooke, mientras que "Let's Be Friends" adopta la forma musical del tema "Cherry Bomb", de John Mellencamp.
Apoyada por una campaña de márketing importante, la promoción realizada antes de la publicación de The Rising fue la más cara de su carrera musical, dando como resultado el número uno en la lista de Billboard y suponiendo el primer álbum en alzarse hasta la primera posición desde Greatest Hits. Sólo en Estados Unidos se venderían 2.300.000 copias, convirtiendo a The Rising en el álbum más vendido de su carrera musical desde Tunnel of Love.
1.Lonesome Day
2.Into the Fire
3.Waitin’ on a Sunny Day
4.Nothing Man
5.Countin’ on a Miracle
6.Empty Sky
7.Worlds Apart
8.Let’s Be Friends (Skin to Skin)
9.Further On (Up the Road)
10.The Fuse
11.Mary’s Place
12.You’re Missing
13.The Rising
14.Paradise
15.My City of Ruins
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956. Christina Aguilera - Stripped (2002)
Stripped es el segundo álbum de estudio en inglés de la cantante estadounidense de géneros pop y rhythm and blues Christina Aguilera, lanzado por la discográfica RCA Records en el último periodo de 2002.
Para su producción, Aguilera trabajó, principalmente, con los productores Linda Perry y Scott Storch. En varias ocasiones, la cantante señaló que la creación de Stripped estaba relacionada con mostrarse "real". Del mismo modo, el contenido lírico se basó en temas personales de su vida.
Recibió comentarios diversos de parte de los críticos de música contemporánea. Al respecto, la página de internet All Music dedujo que era el sonido de una artista a la que se le dio mucha libertad. Gracias a Stripped, Christina Aguilera recibió numerosos premios y nominaciones entre los años 2003 y 2004.
Para su promoción, Christina Aguilera se unió al cantante de música pop y dance Justin Timberlake, en una gira estadounidense llamada Justified and Stripped Tour.Por otro lado, el álbum alcanzó un gran número de ventas en todo el mundo, superando las diez millones de copias. Mundialmente lanzó cinco sencillos y varios de ellos fueron certificados como disco de platino y disco de oro.
1.Stripped Intro
2.Can’t Hold Us Down
3.Walk Away
4.Fighter
5.Primer Amor Interlude
6.Infatuation
7.Loves Embrace Interlude
8.Loving Me 4 Me
9.Impossible
10.Underappreciated
11.Beautiful
12.Make Over
13.Cruz
14.Soar
15.Get Mine, Get Yours
16.Dirrty
17.Stripped Pt. 2
18.The Voice Within
19.I’m OK
20.Keep On Singin’ My Song
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957. The Roots - Phrenology (2002)
The Roots son un influyente grupo de rap de Filadelfia, conocidos fundamentalmente por sus innovadoras letras y su potente directo. Han ganado peso, influencia y una excelente crítica en el mundo del hip-hop, el R&B y el neo soul con el paso del tiempo. Inspirados por el concepto de “hip hop band” fundado por Stetsasonic.
Si hay algo que ha quedado claro después de 5 álbumes entregados por la crew de Philadelphia, The Roots, es que su arriesgado concepto del hip hop interpretado con instrumentación real no tiene ninguna vocación comercial y que el único reconocimiento que pueden esperar es el de la escena underground.
Con ‘Phrenology’, The Roots abundan en algo que ya han querido dar a entender otras lumbreras del género como Common en sus nuevos discos, que el futuro del hip hop parece estar en el retorno del soul.
No se puede menos que agradecerle a la crew de Philadelphia que oponga temas tan rotundos e inapelables como ‘Break You Off’ con la colaboración de Musiq, ‘The Seed’ con las vocales del artista del nu soul Coddy Chesnutt, ‘Sacrifice’ en compañía de Nelly Furtado, o ‘Complexity’ con la soul diva Jill Scott como invitada, a los sonidos sintéticos y futuristas de Timbaland, The Neptunes y compañía que se han adueñado en los últimos tiempos de la facción más mainstream del rap norteamericano.
Phrenology, introduce más sonidos sintéticos y experimentales, así como la participación de artistas como Nelly Furtado, Talib Kweli y Alicia Keys entre otros, con lo que lograron una segunda nominación al Grammy al mejor álbum de rap. Las ventas del álbum fueron relanzadas por la radio y la TV, que dedicaron espacio a los dos duetos del trabajo: "Break U Off" (con Musiq Soulchild, quien ocupó el lugar que D´Angelo como leading voice) y "The Seed 2.0" (con Cody ChesnuTT). El video de "The Seed 2.0" fue nominado por la MTV2 a los MTV Video Music Awards. "The Seed 2.0" también fue incluida en la banda sonora de Chasing Liberty. Phrenology fue disco de oro (status que adquieres cuando vendes como mínimo 500.000 copias) en junio de 2003.
1.Phrentrow
2.Rock You
3.!!!!!!
4.Sacrifice
5.Rolling with Heat
6.Wack Ay Rollcall
7.Thought @ Work
8.The Seed (2.0)
9.Break You Off
10.Water
11.Quills
12.Pussy Galore
13.Complexity
14.Something in the Way of Things (In Town)
15.Rhymes And Ammo
16.Thirsty
17.The Ultimate
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958. Beck - Sea Change (2002)
Sea Change fue un álbum lanzado por el cantante de indie rock Beck el 24 de septiembre de 2002 a través de DGC/Interscope y contó con la producción de Beck Hansen y Nigel Godrich.
Después de Midnite Vultures, Beck entró en un período de inactividad que duró tres años, pero en 2002 presentó Sea Change, un álbum más introspectivo que los anteriores, inspirado por una ruptura sentimental, producido por Nigel Godrich y muy esperado por la crítica.
Sea Change fue uno de los discos más importantes de Beck y el segundo en colaboración con Nigel Godrich. El mismo contiene canciones de estilo experimental y se destaca por el empleo de violines y violonchelos y de un estilo más lento que las canciones de discos anteriores. El álbum salió al mercado en cuatro estilos de arte diferentes.
"Lost Cause" es la canción más destacada del disco. Sea change es la demostración que Beck es un autor capaz de cambiar de registro según le apetezca, y la prueba que si bien el sonido Beck es otro con ritmos bailables y psicodelia, puede componer un álbum íntimo y preciosista muy sólido en todo su conjunto.
1.The Golden Age
2.Paper Tiger
3.Guess I’m Doing Fine
4.Lonesome Tears
5.Lost Cause
6.End of the Day
7.It’s All in Your Mind
8.Round the Bend
9.Already Dead
10.Sunday Sun
11.Little One
12.Side of the Road
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959. Justin Timberlake - Justified (2002)
Justified es el álbum debut como solista del cantante pop Justin Timberlake (ex integrante del grupo 'N Sync). El álbum se lanzó el 5 de noviembre de 2002 en los Estados Unidos y durante el resto del mes en el resto del mundo.
Las canciones que formaron parte de la lista definitiva del álbum fueron escritas por el mismo Justin Timberlake en colaboración con Pharrell Williams, Clipse, Bubba Sparxxx y Janet Jackson, entre otros más; en la canción "Never Again", Brian McKnight tuvo una contribución quien además produjo el álbum en compañía de Timbaland, The Neptunes, The Underdogs y Scott Storch.
Las críticas al álbum fueron positivas, inclusive algunos aseguran que venera al gran ícono del pop Michael Jackson, esto debido a las coregografías y ritmos que se presentan en los sencillos de J. Timberlake.
El primer sencillo titulado Like I Love You disfrutó de un gran éxito, especialmente en los Estados Unidos donde recibió la certificación de disco de Platino por las más de 300,000 descargas legales de la canción. La balada Cry Me a River se convirtió en el verdadero éxito, le otorgó un premio Grammy en la categoría de Mejor Intérprete Vocal Pop Masculino; además la canción hace referencia a su ruptura con la cantante pop Britney Spears. Rock Your Body es el tercer sencillo igual de exitoso que sus dos anteriores, ésta canción presenta ritmos bailables pop y dance con una pequeña influencia de hip-hop, el sencillo se convirtió en un hit número dos en el Billboard Hot 100 y fue número dos en el Reino Unido. Señorita oficialmente es el cuarto y último sencillo de Justified ritmos latinos y caribeños lo caracterizan, fue el menos exitoso de los sencillos.
1.Señorita
2.Like I Love You
3.(Oh No) What You Got
4.Take It from Here
5.Cry Me a River
6.Rock Your Body
7.Nothin’ Else
8.Last Night
9.Still on My Brain
10.(And She Said) Take Me Now
11.Right for Me
12.Let’s Take a Ride
13.Never Again
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960. The Vines - Highly Evolved (2002)
The Vines es una banda australiana de garage rock revival que emergió junto a la nueva camada de rockeros alternativos como The Strokes, The Hives y The White Stripes en 2002.
Highly Evolved es el primer álbum de la banda, lanzado en julio de 2002. Producido por Rob Schnapf, Highly Evolved tuvo un debut inmensamente popular. The Vines fue comparado frecuentemente con Nirvana. El primer single del álbum fue elegido como Single of the Week por la revista británica New Musical Express.
El lanzamiento del álbum obtuvo un éxito más crítico cuando la banda apareció en la tapa de la revista Rolling Stone y NME. El álbum debutó en el puesto número #3 en los charts de álbumes en Reino Unido, el puesto #5 en los charts de álbumes de ARIAnet y el #11 de los 100 álbumes más pedidos según el Billboard estadounidense. La banda logró una buena notoriedad tocando en The Late Show with David Letterman y en los MTV Video Music Awards. Otros singles del álbum fueron lanzados, incluyendo "Get Free" que alcanzó el puesto #24 en Reino Unido y el puesto #44 en Australia, mientras Get Free estaba también siendo #5 en el top 100 del Triple J asutraliano de 2002. Un tercer single, "Outtathaway", también apareció en Reino Unido como #20, y en Australia como #38. Un cuarto single titulado "Homesick" se lanzó también en Australia, logrando el puesto #50. Se estima que Highly Evolved vendió 1.5 millones de álbumes en todo el mundo con la distribución de Capitol Records.
1.Highly Evolved
2.Autumn Shade
3.Outtathaway!
4.Sunshinin’
5.Homesick
6.Get Free
7.Country Yard
8.Factory
9.In The Jungle
10.Mary Jane
11.Ain’t No Room
12.1969
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961. The Hives - Your New Favourite Band (2001)
The Hives es una banda de garage punk originaria de Fagersta, Suecia. La banda es conocida por sus enérgicas presentaciones en vivo y por sus vestuarios en blanco y negro.
La banda afirma que se formó en 1993, aunque se cree que fue en 1989 bajo un nombre diferente, diferentes sonidos, y sin Randy Fitzsimmons, bajo la dirección de Randy Fitzsimmons. Fitzsimmons sugirió que formaran una banda de garage rock. Fitzsimmons supuestamente actúa como el compositor de la banda. En 1995 la banda firmo con Sidekick Records, una filial de la disquera sueca Burning Heart Records.
Your New Favourite Band es un álbum compilatorio de grandes éxitos de la banda. Contiene canciones de sus dos primeros álbumes, y del EP a.k.a. I-D-I-O-T. Fue lanzado el 22 de octubre del 2001, y producido por la disquera Poptones. Este álbum lanzó a la fama a la banda en el Reino Unido y al mundo entero en consecuencia..
1.Hate to Say I Told You So
2.Main Offender
3.Supply and Demand
4.Die, All Right!
5.Untutored Youth
6.Outsmarted
7.Mad Man
8.Here We Go Again
9.A.K.A. I-D-I-O-T
10.Automatic Schmuck
11.Hail Hail Spit N’Drool
12.The Hives Are Law, You Are Crime
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962. Radiohead - Hail to the Thief (2003)
Hail to the thief (también llamado The Gloaming) es el sexto álbum de la banda británica Radiohead, publicado el 10 de junio de 2003. Producido por Nigel Godrich, que ya había colaborado con ellos en todos sus trabajos anteriores, este álbum se aleja de la experimentación de discos anteriores (Kid A o Amnesiac) para centrarse en composiciones rock de formato más aparentemente tradicional, si bien la agresividad de algunas de las letras es mayor que en ningún otro de sus trabajos.
El disco es considerado como un intento de destilar sus sonidos más electrónicos y experimentales y combinarlos con el rock guitarrero de sus primero álbumes. Con 14 canciones y casi una hora de duración, es el disco más largo de Radiohead. Hail to the Thief recibió, en general, buenas críticas; sin embargo se opinó que el álbum cortaba con la tendencia de redefinir géneros que había iniciado OK Computer y que Radiohead había mostrado en sus dos discos posteriores. Fue nominado al Grammy por mejor disco alternativo, la quinta nominación de la banda en ese rubro
Hail to the Thief debutó en el puesto 3 en el chart Billboard en EE. UU., siendo el cuarto álbum consecutivo de la banda en debutar en el número 1 en Gran Bretaña. El primer single, There, There, llegó hasta el puesto 4 en los charts británicos, siguiéndole Go to Sleep y 2+2=5 (que alcanzaron los puestos 12 y 15, respectivamente).
1.2 + 2 = 5 (The Lukewarm.)
2.Sit down. Stand up. (Snakes & Ladders.)
3.Sail to the Moon. (Brush the Cobwebs out of the Sky.)
4.Backdrifts. (Honeymoon is Over.)
5.Go to Sleep. (Little Man being Erased.)
6.Where I End and You Begin. (The Sky is Falling in.)
7.We suck Young Blood. (Your Time is up.)
8.The Gloaming. (Softly Open our Mouths in the Cold.)
9.There There. (The Boney King of Nowhere.)
10.I Will. (No man’s Land.)
11.A Punchup at a Wedding. (No no no no no no no no.)
12.Myxomatosis. (Judge, Jury & Executioner.)
13.Scatterbrain. (As Dead as Leaves.)
14.A Wolf at the Door. (It Girl. Rag Doll.)
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963. Amy Winehouse - Frank (2003)
Frank fue el álbum de debut de la cantante inglesa Amy Winehouse lanzado por Island Records en octubre de 2003 en el Reino Unido y en Estados Unidos el 20 de noviembre de 2007.
Recibió dos nominaciones para los Brit Awards y fue pre-seleccionada para un Mercury Music Prize. Del album se publicaron como singles "Stronger Than Me", "Take the Box", "In My Bed"/"You Sent Me Flying" y "Pumps"/"Help Yourself". El título del disco es una referencia al desaparecido cantante Frank Sinatra.
"Frank", ayuda a comprender cómo su segundo álbum "Back To Black" irrumpió como un toro en todas las listas de éxitos y en los tímpanos más puristas y adeptos al jazz.
Porque esta mujer se aproxima a lo que canta con seguridad, con aplomo y sin temor a defraudar. Con una voz mucho más cercana al jazz que al soul al que se aproximó en "Back To Black", Amy es capaz de recordarnos a las divas de los 50, como la gran Nina Simone.
Pero si de algo se aleja Amy con este debut es del aire comercial con que muchas promesas se envuelven para tratar de dar a su trabajo sofisticación y llegada al público. Este es un gran ejemplo de cómo la calidad, si está cuidada, desnuda de artificios, de campañas de marketing prefabricadas, no necesita más que presentarse ante nosotros para cautivar a todos los que tengan un buen oído.
1.Intro / Stronger Than Me
2.You Sent Me Flying / Cherry
3.Know You Now
4.Fuck Me Pumps
5.I Heard Love Is Blind
6.Moody’s Mood for Love / Teo Licks
7.(There Is) No Greater Love
8.In My Bed
9.Take the Box
10.October Song
11.What Is It About Men
12.Help Yourself
13.Amy Amy Amy / Outro
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964. Calexico - Feast of Wire (2003)
Que Calexico es uno de los fenómenos musicales más extraordinarios con los que tenemos la fortuna de convivir, es un dato que supongo que, a estas alturas, no se le debe escapar a nadie. Lo que comenzó como una anecdótica aventura paralela de la sección rítmica de Giant Sand (Joey Burns y John Convertino), para así dar rienda suelta a la música que les sugería su hogar en el extraño desierto de Arizona, ha ido consolidándose disco a disco como uno de los grandes nombres del panorama actual. "Feast of Wire", su cuarto álbum, es ese disco en el que esta pareja se propone definitivamente y de una manera llena de seguridad en sí mismos y en sus enormes capacidades, realizar su gran obra, o al menos su primera gran obra. Y a fe mía que lo consiguen. Hay canciones y momentos absolutamente memorables en este fantástico álbum, nacido para resistir el paso del tiempo.
La de Calexico ha sido vista siempre como una música fronteriza, evocadora y cinematográfica.
Parecía haber en ese juicio un implícito reproche, como si fuera música nacida para el ornamento y la atmósfera, para un divagar esteticista, pero banal. Una banda sonora, un acompañamiento secundario de algo que no era realidad sino ficción. Pero si bien esto nunca fue realmente cierto, ahora menos que nunca. "Feast Of Wire" contiene música emocionante, que explora no sólo la difusa frontera existente entre la cultura anglosajona e hispanoamericana en el Sudeste estadounidense, sino todas esas otras delgadas líneas que diferencian con más o menos fortuna entre verdad y ficción, sueño y realidad, crimen y castigo. En falaces fronteras físicas como las que habitan estos dos magníficos músicos, ciertas líneas perfectamente trazadas en libros y mapas se diluyen bajo el abrasador y alucinante sol del desierto. Y la música de Calexico evoca no sólo todo esto, sino también la intensa vida de los habitantes de esas zonas indefinidas.
Si bien con "Sunken Waltz" el disco se abre con esa "Americana" de influencia tex mex tan peculiar, hay otros sabores diversos en este disco. Desde la insospechada sensibilidad pop de "Not Even Stevie Nicks", a las cuerdas y vientos evocadores de "Black Heart" y "Close Behind", de la electrónica alucinada de cachivache defectuoso de "Attack el Robot, Attack", al jazz de "Crumble", que rememora un álbum pionero: "Tijuana Moods" del profeta Charles Mingus, favorito personal de servidor.
Referencia que además nos hace recordar que Calexico no surge de la nada, sino de una tradición "outlaw" y alternativa de acercamiento del Norte al Sur, una búsqueda curiosa del misterio inasible que se contiene en la inexplicable música mexicana, y sobre todo en los híbridos tex-mex. Antes pueden haber sido Los Lobos recuperando sus raíces e intentando encontrarles un lugar en su propia identidad, o Ry Cooder en sus exploraciones de nuevos sonidos, o Willie Nelson descubriendo lo que en realidad significa ser tejano. Pero también lo fue una vez Bob Dylan, cuando quiso hablar de una zona de su mente tan trágica como indefinida en "Desolation Row" y sin remedio, recurrió a esta música mestiza. Es decir que esta música es un vehículo perfectamente idóneo para cualquier aspiración de grandeza.
Y así la de "Feast Of Wire" pertenece a la música verdaderamente independiente y alternativa. Independiente de la música sin raíces de ninguna clase (ni propias ni ajenas) que puebla castigadoramente el mainstream. Alternativa a los estériles discursos de pureza de cierta música étnica. Independiente de la negación que siempre ha querido hacer la Norteamérica oficial de la indeleble presencia hispana en su territorio y cultura, y que ahora repite con la tragedia de la inmigración ilegal (observa la letra de "Across the Wire" ) Alternativa a la mimética reiteración de esquemas que es mucha de la música llamada "americana". Y de hecho independiente también de la propia música que hasta ahora ha venido haciendo Calexico. Pero sobre todo es música necesaria e imprescindible para todo aquél que se acerca a ella.
1.Sunken Waltz
2.Quattro (World Drifts In)
3.Stucco
4.Black Heart
5.Pepita
6.Not Even Stevie Nicks…
7.Close Behind
8.Woven Birds
9.The Book and the Canal
10.Attack el Robot! Attack!
11.Across the Wire
12.Dub Latina
13.Güero Canelo
14.Whipping the Horse’s Eyes
15.Crumble
16.No Doze
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965. The Darkness - Permission to Land (2003)
The Darkness fue una banda de hard rock creada en el Reino Unido por los hermanos Justin Hawkins (guitarra y voz) y Dan Hawkins (guitarra), Frankie Poullain (bajo) y Ed Graham (batería). Su primer single "I Believe in a Thing Called Love" alcanzó el número uno de las listas de ventas del Reino Unido, y su primer álbum Permission to Land, ha vendido más de cuatro millones de copias.
Fue lanzado el 5 de agosto de 2003 y logró un éxito casi inmediato, alcanzando el número 1 en el Reino Unido, logrando además cinco discos de platino en su país.
Además de su éxito comercial, el disco obtuvo muy buenas críticas por parte de revistas especializadas y críticos de todo el mundo. Así por ejemplo, la revista Rolling Stone le otorgó cuatro estrellas, aunque en muchos otros sitios se consideró uno de los mejores discos de rock de los últimos tiempos. El disco costó unas 20.000 libras en grabarse, y ganó el Brit Award al mejor álbum en 2004.
Han declarado estar influenciados por bandas de rock de los años 70 como AC/DC, Van Halen, Queen, T-Rex, Aerosmith y Led Zeppelin. Los tonos agudos de Hawkins se han convertido en una marca de identidad.
The Darkness ganó tres Brit Awards en 2004, incluyendo Mejor Banda, Mejor Grupo de Rock y Mejor Álbum.
1.Black Shuck
2.Get Your Hands Off My Woman
3.Growing on Me
4.I Believe in a Thing Called Love
5.Love Is Only a Feeling
6.Givin’ Up
7.Stuck in a Rut
8.Friday Night
9.Love on the Rocks With No Ice
10.Holding My Own
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966. White Stripes - Elephant (2003)
Elephant es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo The White Stripes lanzado en el 2003. Lanzado bajo el sello discográfico V2 Records el 1 de abril de 2003, este es el disco con mayor éxito de la compañía. Elephant además se convirtió en el mayor éxito comercial de banda al ocupar el primer lugar en las listas de popularidad del Reino Unido y entrar en los top-10 de otros países como Irlanda, Australia, Noruega y Suecia; además se anotó su puesto más alto entre los álbumes más vendidos de los Estados Unidos al alcanzar el lugar número 6.
The White Stripes grabaron Elephant en los estudios Toe-Rag Studios y los BBC Maida Vale Studios, de Londres, Inglaterra durante abril de 2002. Debido a que los estudios Toe Rag en Hackney sólo contaban con un viejo equipo que databa de la década de los 60s, Jack White, quien se hizo cargo de la producción del disco, tuvo que usar un equipo arcaico exclusivamente analógico de ocho pistas para grabar el material.
Recibió críticas altamente favorables y fue considerado una de las mejores producciones del año. En 2004 se hizo acreedor a dos premios Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa y otra por Mejor Canción de Rock por el sencillo "Seven Nation Army", que es el corte con mayor éxito de la banda a la fecha. En 2003 la revista estadounidense Rolling Stone lo incluyó entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ocupando el puesto 390 en la lista.
CD 1
1.Seven Nation Army
2.Black Math
3.There’s No Home for You Here
4.I Just Don’t Know What to Do with Myself
5.In the Cold, Cold Night
6.I Want to Be the Boy to Warm Your Mother’s Heart
7.You’ve Got Her in Your Pocket
CD 2
8.Ball and Biscuit
9.The Hardest Button to Button
10.Little Acorns
11.Hypnotize
12.The Air Near My Fingers
13.Girl, You Have No Faith in Medicine
14.It’s True That We Love One Another
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967. Dizzee Rascal - Boy in da Corner (2003)
Su verdadero nombre es Dylan. Parece que estaba predestinado a dedicarse a la música y a componer canciones que describieran la dura situación social en la que creció. Ahora, ayudado por sus últimos himnos bailables, todo Reino Unido lo conoce por su nombre artístico: Dizzee Rascal. Él es la primera superestrella del Hip Hop en Gran Bretaña.
El primer disco de Dizzee Rascal. Lo hizo ganar el Mercury Prize, convertirse en el padre del grime y consentido de los críticos. Pero tal vez el aspecto más importante de su música es lo textual. Como Mike Skinner de The Streets o Simon Franks y Tom Dinsdale de Audio Bullys, Rascal rapea sobre la vida callejera de una manera en la que los supuestos gangsta rappers americanos sólo pueden soñar; su crudeza es real, su dolor es verdadero. Dizzee lo ha visto todo, las drogas, las peleas, los embarazos de adolescentes, las armas, el racismo, las fiestas terminadas en tragédia, pero también la diversión que a pesar de todo hay en todo aquello. Dizzee Rascal observa desde su rincón y lo cuenta, con gran seriedad pero también con humor. Boy in da Corner es uno de los discos imprescindibles.
1.Sittin’ Here
2.Stop Dat
3.I Luv U
4.Brand New Day
5.2 Far
6.Fix Up, Look Sharp
7.Cut ‘Em Off
8.Hold Ya Mouf’
9.Round We Go
10.Jus’ a Rascal
11.Wot U On?
12.Jezebel
13.Seems 2 Be
14.Live O
15.Do It!
16.Vexed
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968. Kings of Leon - Youth & Young Manhood (2003)
Kings of Leon es un grupo de música estadounidense de rock sureño creado en Nashville, Tennesse, en 1999. Está formada por tres hermanos, Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill. Cada miembro de la familia es conocido por su segundo nombre, en vez del primero. El nombre del grupo deriva del padre y abuelo de Nathan, Caleb y Jared, los dos llamados Leon. La música de la banda en sus comienzos era una mezcla animada de rock sureño e influencias de garage rock, pero la banda ha ido ampliando gradualmente su sonido a fin de incluir una amplia variedad de géneros.
Youth And Young Manhood es el álbum debut de la banda de indie y rock sureño Kings of Leon, editado en el año 2003. El disco fue recibido con diversidad de opiniones entre los fans, ya que unos se posicionaban en el acierto de las raíces de The Strokes y del rock sureño, mientras que otros culpaban al cantante Caleb Followill de su ininteligible voz. Los singles extraídos del disco fueron "Molly's Chambers", "Red Morning Light" (que apareció en el videojuego FIFA Football 2004), "Wasted Time" y "California Waiting". Además, "Spiral Staircase" aparece en el videojuego para PS3 "Motorstorm".
Con Youth and Young Manhood y consiguieron un relativo estrellato, especialmente fuera de los Estados Unidos, por ser escogidos por artistas de la talla de Bob Dylan, Pearl Jam, U2 y The Strokes para acompañarlos en sus giras. Más adelante, sobretodo en UK entrando en listas de éxitos, consiguiendo dos Brit Awards en 2008 y finalmente en septiembre de 2008, consiguieron el reconcimiento en su nativo Estados Unidos con su tercer album de estudio.
1.Red Morning Light
2.Happy Alone
3.Wasted Time
4.Joe’s Head
5.Trani
6.California Waiting
7.Spiral Staircase
8.Molly’s Chambers
9.Genius
10.Dusty
11.Holy Roller Novocaine
12.Untitled
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969. The Thrills - So Much for the City (2003)
El grupo de indie rock The thrills, lo formaron en 1996 Conor Deasy (Voz Principal), Daniel Ryan (Guitarra), Padraic McMhon (Bajo), Kevin Horan (Piano) y Ben Carrigan (Bateria), cinco chicos de Dublín, cual pandilla de surfista, decidieron irse a la costa oeste americana para comprobar con sus propios ojos toda aquella atmósfera que tanto admiraban; Con muchas de las canciones prácticamente escritas en las playas de San Diego, no es una sorpresa que su disco debut “So Much For The City” (2003) tenga un sabor de los 60-70 californianos. El álbum fue grabado en Los Ángeles con Tony Hoffer productor también de Air, Beck y Smashing Pumpkins.
Raíces del pop americano con la base en el más puro alt country, con influencias de Gram Parsons, The Birds, Jackson Browne o Jayhawks. Los irlandeses The Thrills ofrecen en “So Much For The City” un puñado de bonitas canciones, cantadas e interpretadas con un estilo muy propio y reconocible. Melodías dulces, guitarras acústicas y eléctricas entrecruzadas y una voz melódica y personal, sin caer en lo vulgar.
Algo tienen que tener estos cinco jovencitos irlandeses para conseguir que 15 discográficas se pelearan por sus servicios, que con sólo un par de singles hayan atraido la atención de la prensa británica, el respeto de músicos consagrados (Bono, Morrissey y Noel Gallagher se cuentan entre sus admiradores) y haber entrado en las listas de singles directamente al top 20.
1.Santa Cruz (You’re Not That Far)
2.Big Sur
3.Don’t Steal Our Sun
4.Deckchairs and Cigarettes
5.One Horse Town
6.Old Friends, New Lovers
7.Say It Ain’t So
8.Hollywood Kids
9.Just Travelling Through
10.Your Love Is Like Las Vegas
11.‘Til the Tide Creeps In / Plans
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970. Yeah Yeah Yeahs - Fever to Tell (2003)
Yeah Yeah Yeahs son una banda de indie rock y garage punk de Nueva York están liderados por la vocalista Karen O. Otros miembros son Brian Chase (batería) y Nick Zinner (guitarra). Su música es una mezcla de estilos retro con guitarras punk/rock fuertes, sonidos sintéticos y chillones, erráticos y voces melancólicas. La banda se formó en el año 2000. Todo se inició en la forma de un dúo folk con Zinner y O. Pero decidieron seguir un camino más "eléctrico" inspirados por la escena avant-punk de Ohio. Después de que su anterior baterista abandonara la banda, Chase se unió a la formación.
Fever to Tell ha recibido buenas críticas, como uno de los mejores álbumes del año 2003. Su sencillo Maps fue programado con frecuencia en las radios alternativas. El video de su sencillo de 2004, Y Control, fue dirigido por Spike Jonze, que estuvo relacionado con Karen O durante una temporada. En octubre de 2004, su primer DVD, Tell Me What Rockers to Swallow' fue lanzado, incluyendo un concierto grabado en The Fillmore en San Francisco, todos los videos de la banda hasta la fecha y entrevistas. El álbum incluye una pista oculta sin separación de la última canción. Yeah Yeah Yeahs, otro soplo de aire fresco del panorama músical independiente como han demostrado con este "Fever To Tell"
1.Rich
2.Date with the Night
3.Man
4.Tick
5.Black Tongue
6.Pin
7.Cold Light
8.No No No
9.Maps
10.Y Control
11.Modern Romance
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971. OutKast - Speakerboxxx/Love Below (2003)
Andre 3000 (Andre Benjamin) y Big Boi (Antwan Patton) se conocieron en el instituto de East Point en Atlanta. Ahí empezaron a hacer sus primeras letras, con las que se ganaron el respeto de sus compañeros. Formaron en 1992 Outkast, siendo muy pronto fichados por los productores Organized Noize Productions, creadores de éxitos para TLC y Xscape.
En 2003 Outkast creo el doble album Speakerboxxx/The Love Below, el mas exitoso de toda su carrera. De todos los temas despunta sin duda el hit "Hey Ya!" que se convirtio en uno de los exitos del ano, y fue incluido por la revista Rolling Stone como una de las mejores 500 canciones de la historia (puesto 180). En el album hay colaboraciones con Sleepy Brown, Ludacris, Jay-Z, Lil' Jon, Kelis y Norah Jones.
Speakerboxxx/The Love Below es un disco doble, uno realizado por Big Boi: Speakerboxxx y el otro, The love Below por André 3000.
La historia de hacer dos discos surgió por André 3000 quien estaba realizando su trabajo en solitario para la productora Slumdrum, entonces Big Boi se enteró y se puso él también hacer lo propio para Boom Boom Room Productions. Al finalizar unas cuantas canciones se dieron cuenta de que los discos podrían congeniar bien juntos y así surgió: Speakerboxx/The Love Below.
Speakerboxxx . Producido para Boom Boom Room Productions, es un disco muy rapper con algún toque funky. En algunas canciones aparece como compositor André 3000, pero sus apariciones vocales son muy limitadas. De este disco se extrajeron los singles: The Way You Move y GhettoMusick. En este Disco hay colaboraciones de la talla de Jay Z y Killer Mike en Flip Flop Rock.
The Love Below . El disco de André 3000 destaca por su contenido en R&B Contemporáneo con algo de Jazz y Soul aunque tiene buenas dosis de Hip Hop. Es un disco en que tanto el piano como los juegos con la voz de André 3000 están muy presentes. Los dos singles extraídos de este compacto fueron Hey ya! (un éxito a nivel mundial) que tiene un toque muy fresco y desenfadado, y Roses, con un estilo muy Hip Hop y también fusionado con piano, en esta canción se encuentra la única aparición vocal de Big Boi en este disco. Este CD cuenta con las colaboraciones de Rosario Dawson en She Lives in my Lap, de Kelis en Dracula's Wedding y de Norah Jones en Take off Your Cool.
Recibió el Grammy al álbum del año y mejor álbum de rap en el año 2003 y la canción Hey Ya! fue reconocida con el Grammy a la mejor actuación urban/alternative. También fue seleccionado por Channel 4 como el 69° mejor disco de la historia de la musica. La canción del disco The Love Below, Hey Ya! fue seleccionada una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone
CD 1
1.Intro
2.Ghetto Musick
3.Unhappy
4.Bowtie
5.The Way You Move
6.The Rooster
7.Bust
8.War
9.Church
10.Bamboo
11.Tomb of the Boom
12.E-Mac
13.Knowing
14.Flip Flop Rock
15.Interlude
16.Reset
17.D-Boi
18.Last Call
19.Bowtie
CD 2
20.The Love Below
21.Love Hater
22.God
23.Happy Valentine’s Day
24.Spread
25.Where Are My Panties?
26.Prototype
27.She Lives in My Lap
28.Hey Ya!
29.Roses
30.Good Day Good Sir
31.Behold a Lady
32.Pink & Blue
33.Love in War
34.She’s Alive
35.Dracula’s Wedding
36.The Letter
37.My Favorite Things
38.Take Off Your Cool
39.Vibrate
40.A Life in the Day of Benjamin André (Incomplete)
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972. 50 Cent - Get Rich or Die Tryin’ (2003)
Todo el 2002, 50 Cent (Curtis James Jackson III ) domino el circuito de los mixtape y generó el mas grande entusiasmo por un artista sin un sello famoso desde Eminem 5 años atrás. Irónicamente, cuando empezó la guerra de apuestas por 50 Cent fueron Eminem y Dr. Dre quienes lo llevaron a Shady/Aftermath. Una agria pelea con Ja Rule e Irv Gotti le dieron a 50 Cent mas atención y en el 2003 ya nos tenia a todos gritando “G-G-G-G-UNIT”!!!
Combinando su credibilidad con sus agudas rimas, el flow relajado, espectaculares producciones y su asociacion con los mayores nombres del Hip Hop. 50 Cent le presta mucha atención a la estructura de las canciones y aunque piensen que no todo cierra, nada suena puesto a la fuerza o para llenar espacio. Mientras 50 Cent carece de proezas liricas y la presencia escenica de Jay-Z o Nas, se ha ganado su lugar en la clase alta de New York haciendo lo suyo con su Disco de Hip Hop, Get Rich or Die Tryin’.
Get Rich or Die Tryin´, de 2003, es el álbum debut del rapero neoyorquino 50 Cent. Fue producido por Eminem y Dr. Dre, e incluía los singles "In Da Club", "P.I.M.P." y "21 Questions". El single "In Da Club" fue número 1 en las listas de Billboard. Este álbum es considerado uno de los mejores del Gangsta-rap.
A la primer semana de lanzamiento vendió 873.000 copias. El álbum recibió el certificado de oro en su primera semana y platino en la siguiente. El 12 de abril de 2004, Get Rich Or Die Tryin fue seis veces platino.
1.Intro
2.What Up Gangsta?
3.Patiently Waiting
4.Many Men (Wish Death)
5.In da Club
6.High All the Time
7.Heat
8.If I Can’t
9.Blood Hound
10.Back Down
11.P.I.M.P.
12.Like My Style
13.Poor Lil Rich
14.21 Questions
15.Don’t Push Me
16.Gotta Make It to Heaven
17.Wanksta
18.U Not Like Me
19.Life’s on the Line
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973. Mars Volta - Deloused in the Comatorium (2003)
The Mars Volta es un grupo de Rock progresivo Mexicano-estadounidense fundado por Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala junto a Isaiah Ikey Owens y Jeremy Michael Ward. Se los puede clasificar como dentro del rock progresivo experimental, con influencias del punk, el jazz y los ritmos latinos. Son conocidos por sus conciertos enérgicos e improvisados, sus letras crípticas y el uso de música ambiental en sus discos. De acuerdo al booklet de Amputechture, The Mars Volta está conformado por la sociedad entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, mientras que sus composiciones son luego interpretadas por The Mars Volta Group.
Después de Tremulant EP, The Mars Volta continuó girando y cambiando de formación, mientras preparaba lo que sería su primer larga duración, De-Loused in the Comatorium, del año 2003, producido por Rick Rubin. A diferencia de Tremulant EP, que no cuenta con una unidad temática, su primer disco es un álbum conceptual que narra la historia de Cerpin Taxt, un hombre que cae en coma tras abusar de la morfina.
De-Loused in the Comatorium se convirtió tanto en un éxito de ventas como de crítica, vendiendo más de 500.000 copias y apareciendo, en varias listas especializadas, entre los mejores discos del año. La banda posteriormente lanzó una edición limitada del álbum, disponible sólo a través del sitio web de Gold Standard Laboratories.
1.Son et Lumière
2.Inertiatic ESP
3.Roulette Dares (The Haunt of)
4.Tira Me a las Arañas
5.Drunkship of Lanterns
6.Eriatarka
7.Cicatriz ESP
8.This Apparatus Must Be Unearthed
9.Televators
10.Take the Veil Cerpin Taxt
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974. Lightning Bolt - Wonderful Rainbow (2003)
Lightning Bolt es un grupo de música noise formado en Providence, Rhode Island en Estados Unidos. El grupo consiste del baterista y vocalista Brian Chippendale y el bajista Brian Gibson. El grupo se formó cuando ambos miembros eran estudiantes en RISD, La Escuela de Diseño de Rhode Island.
Son generalmente considerados grandes innovadores del género de noise rock, y son algo legendarios por el volumen y la energía de sus conciertos.
En un principio Lightning Bolt eran una bella trinidad formada por las enfermas cabezas de Brian Chippendale (batería), Hisham Baroocha (voces), y Brian Gibson (bajo), que no llegó ni al primer LP, quedando en “dualidad”, con el último en su papel y el primero llevando, además de la percusión, las voces; el segundo formaría más tarde Black Dice, otra joya de la experimentación más reciente.
Sin embargo este grupo no empezó a ser conocido hasta la salida de su segundo LP Ride the Skies [Load, 2001], cuando la prensa musical independiente americana recayó sobre una propuesta terriblemente radical, que sin embargo a mi juicio necesitaba de mejores medios para su exposición completa. Pero lo cierto es que el aplauso no fue generalizado hasta la llegada de Wonderful Rainbow.
Wonderful Rainbow presenta la cara más amable y cercana del grupo, si es que ésta existe, y por tanto la más rayana en el pop. Esto no es difícil de conseguir, sólo hace falta ser un poco melódico. Wonderful Rainbow, es el disco menos experimental y oscuro del binomio que nos ocupa.
1.Hello Morning
2.Assassins
3.Dracula Mountain
4.2 Towers
5.On Fire
6.Crown of Storms
7.Longstockings
8.Wonderful Rainbow
9.30,000 Monkies
10.Duel in the Deep
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975. Rufus Wainwright - Want One (2003)
Rufus Wainwright, nacido el 22 de julio de 1973 en Rhinebeck, Nueva York, EE. UU. es un cantautor estadounidense-canadiense.
Hijo de los cantantes de folk Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle, y hermano de la también cantante Martha Wainwright. Empezó a tocar el piano con 6 años e hizo giras con su familia a los 13. Su música tiene unas marcadas influencias líricas que van desde la ópera hasta la chanson francesa pasando por el musical.
Ha colaborado en varias bandas sonoras de películas como Les aventuriers du timbre perdu - I'm a-runnin', El aviador de Martin Scorsese, El diario de Bridget Jones, Yo soy Sam, Zoolander, Shrek, Moulin Rouge y Brokeback Mountain, entre otras. También ha compuesto la canción para el anuncio de Antidote, el primer perfume masculino creado por los diseñadores de moda Viktor and Rolf.
Want One es sutercer álbum, editado en 2003 por Dreamworks. El álbum logró colarse entre los más vendidos en tres países, llegando al número 60 en el Billboard 200 de Estados Unidos, al 77 en los Países Bajos y al 130 en Francia. Varias personalidades de la canción le hicieron los coros, entre ellas Joan Wasser, Teddy Thompson, Linda Thompson o su hermana Martha. Era la primera parte de un disco doble, la segunda Want Two se editó al año siguiente.
1.Oh What a World
2.I Don’t Know What It Is
3.Vicious World
4.Movies of Myself
5.Pretty Things
6.Go or Go Ahead
7.Vibrate
8.14th Street
9.Natasha
10.Harvester of Hearts
11.Beautiful Child
12.Want
13.11:11
14.Dinner at Eight
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Como su nombre tiene a bien indicar, este libro es excelente además de interesante como referencia musical. Editado por: Robert Dimery, con Prefacio de Michael Lydon, seleccionado y escrito por90 críticos de corte internacional.
La lista se encuentra organizada de forma cronológica, abarcando producciones realizadas desde el año 1950 hasta el 2005, siendo este libro publicado en el 2006.
Nuestra intención al igual que la obra impresa, más que una lista de los mejores 1001 discos, es dar a conocer los álbumes y sus cantantes que, a juicio de los críticos expertos, representan de mejor forma la música de los 55 años que comprende.
Les dejo aquí la lista completa de los álbumes que conforman los 1001 con su respectiva portada, por si desean saber cuáles son y en qué momento aparecerán en este post.
La lista de los 1001 álbumes
Por mi parte continuo con este proyecto con el compromiso de colocar dichos álbumes, con su respectiva crítica, y así seguir hasta que la lista este completa. Todos estos álbumes, como viene siendo costumbre, cuando el afán es compartir, serán alojados en Mediafire, sin limitaciones para descargar.
Seguimos con la lista... .
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951. Johnny Cash - American IV: Man Comes Around (2002)
American IV: The Man Comes Around es el cuarto álbum de estudio de la serie American del músico estadounidense de música country Johnny Cash, publicado en 2002 bajo el sello American Recordings y producido por Rick Rubin, propietario del sello discográfico.
El disco está constituido principalmente por versiones de otras canciones, tales como "Personal Jesus", para la cual Rubin le pidió al ex-guitarrista de Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, que hiciera una versión acústica de la canción, compuesta originalmente por Martin Gore de Depeche Mode, transformándola en una canción de estilo blues mediante un simple riff acústico. Para el álbum, Cash recibió ayuda de los cantantes Fiona Apple, Nick Cave y Don Henley, de Eagles. American IV supone el último álbum que Johnny Cash publicó en vida: a pesar de que Unearthed fue recopilado antes de su muerte, no sería publicado hasta dos meses después de su fallecimiento. Es, también, el único álbum de Cash en alcanzar el disco de oro, con 500.000 copias vendidas, en 30 años.
El video de la canción "Hurt", compuesta por Trent Reznor, de Nine Inch Nails en 1994, fue nominado en siete categorías en los premios MTV Video Music Awards en 2003 y se alzó con el premio a la mejor cinematografía. En febrero de 2003, a escasos días de su 71º cumpleaños, Cash ganó un Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de country por la canción "Give My Love to Rose", tema que había grabado originariamente a finales de los años 50. En los Premios Grammy de 2004, el video de "Hurt" se alzó con el premio al mejor video corto.
El vocalista del grupo Nine Inch Nails, Trent Reznor, admitió que inicialmente se sentía halagado pero a la vez preocupado por la idea de que fuese una versión "comercial", aunque al escuchar la canción por primera vez, reconoció que estaba muy emocionado y encontró que la versión de Cash aportaba un nuevo significado al tema. Después en una entrevista, llegaría a decir: "Acabo de perder a mi novia porque esa canción ya no es mía".
La canción "The Man Comes Around" fue utilizada como efecto de sonido en la secuencia de apertura de la película El amanecer de los muertos así como en la escena final de Generation Kill. También fue usado en el capítulo "Memoria de elefante" de la serie Mentes criminales.
La canción "Hurt" fue utilizada para hacer un video tributo a la vida del luchador profesional Eddie Guerrero, quien murió a finales del año 2005.
"Hurt" fue utilizado en los créditos finales del octavo episodio de la tercera temporada de la serie Smallville.
"The Man Comes Around" fue también utilizado en los créditos finales de la película de 2003 The Hunted.
Fue también ejecutada en el último capítulo de la 1ª temporada de la serie de Tv "Terminator: Ths Sarah Connor Chronicles", durante el raid of the FBI.
1.The Man Comes Around
2.Hurt
3.Give My Love to Rose
4.Bridge Over Troubled Water
5.I Hung My Head
6.The First Time Ever I Saw Your Face
7.Personal Jesus
8.In My Life
9.Sam Hall
10.Danny Boy
11.Desperado
12.I’m So Lonesome I Could Cry
13.Tear Stained Letter
14.Streets of Laredo
15.We’ll Meet Again
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952. Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)
El retorno de los FLAMING LIPS después del celebrado "The Soft Bulletin" era una de las grandes esperanzas para esta temporada. Pocos grupos en la escena actual poseen su ambición y excéntrica valentía, y si la inspiración les acompañaba, se podía anticipar este "Yoshimi Battles..." como uno de los discos del año. Así ha sido. Fiel a su carácter e inclasificable estilo, de nuevo asistidos por Dave Fridmann en la producción, sin embargo el nuevo disco del trío de Oklahoma (Wayne Coyne, Steven Drozd y Michael Ivins) es un disco distinto y especial. Desde su punto de vista y, por supuesto, desde cualquier otro.
La principal virtud de los FLAMING LIPS es esa valentía, esa ausencia absoluta de complejos. Esto otorga al disco (además de ese sonido tan especial) de una mezcla única de candidez y profundidad, que resulta tan paradójica como el hecho de que sea simultáneamente más electrónico y más acústico que "The Soft Bulletin". Esa mezcla de candidez y profundidad se encuentra en unas letras tan extrañas como de costumbre, y que se dirigen a las grandes cuestiones (las "grandes" de verdad: la mortalidad, la lealtad, la pérdida de los seres queridos, la soledad e indefensión del ser humano en la inmensidad del Universo, etc.), con una ausencia absoluta de artificios literarios, incorporando líneas impensables en otras bandas por su desnudez expresiva.
A modo de alivio temático, Wayne Coyne ha introducido la fábula en dos capítulos (las partes 1 y 2 de "Yoshimi Battlles The Pink Robots", el delicioso medio tiempo y el descabellado instrumental), de Yoshimi, la niña que es cinturón negro en Karate y se enfrenta a los Robots Rosas que intentan destruir a la Humanidad. Sin embargo predomina la certeza de un tono elegíaco y de una afirmación firme de la vida, pero con plena conciencia de la muerte. El origen de este tono está en el fallecimiento el año pasado de un amigo japonés de la banda. En su intento por animar a sus hermanas surgió la hermosa "It´s Summertime" ("Es verano, y puedo entender que estéis triste/ Es verano y aunque sea difícil ver todas sus oportunidades/ cuando miras en tu interior todo lo que verás serás es tristeza interior que se refleja/ Mira al exterior/ y sé que reconocerás que es verano" ). A partir de allí el carácter del disco quedó marcado. Por eso el grueso del álbum se centra en una intensa gravedad temática, contrapesada por una ligereza (aparente) de tratamiento musical, las canciones más pop de la carrera de los Lips. Temas repletos de melodías de belleza cristalina, tratadas con guitarras acústicas completamente simples, acomodadas sobre un colchón de percusiones y orquestaciones electrónicas barrocas y exuberantes.
Y la verdad es que por escrito, todo esto, tanto letras como música y la combinación de ambas, no debería funcionar y sin embargo lo hace. El single, "Do You Realize" puede servir de ejemplo: "¿Te das cuenta de que tienes el más hermoso de los rostros/[...] Te das cuenta de que la felicidad te hace llorar /¿Te das cuenta de que todas las personas que amas algún día morirán? / En vez de decir todos tus adioses / haz que lo sepan/ ¿Te das cuenta que la vida va deprisa / y que cuesta conseguir que lo bueno dure? / ¿Te das cuenta de que el sol no se pone / y que tan sólo es una ilusión creada por la Tierra al girar?"
En realidad toda esta yuxtaposición de elementos contradictorios no debería funcionar. No debería existir un disco tan psicodélico, sinfónico y progresivo y a la vez tan pop. No debería ser posible un disco que afirmase que todo lo que tenemos es el "ahora" ("All We Have Is Now" ), que llora pérdidas, que descubre engaños ("Are You A Hypnotist??" ), que habla de hombres que pierden la fe en el amor ("In The Monrning Of The Magicians" ), que lamenta derrotas por no haber luchado ("Fight Test" ), y que a la vez sea tan capaz de elevar el espíritu. No debería ser posible tratar las angustias existenciales que han torturado al ser humano desde hace milenios en el insospechado contexto de una canción pop, pegadiza y fugaz. No debería ser posible tampoco tener que volver a hablar de otro disco producido por Dave Fridmann como de una obra maestra.
Pero todo esto es lo que ocurre si nos guiamos por la razón. Cuando la razón, el sentido común no puede explicar algo recurrimos a la magia. Y ya deberíamos tener claro que lo que hacen los FLAMING LIPS es pura magia.
1.Fight Test
2.One More Robot/Sympathy 3000-21
3.Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1
4.Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 2
5.In the Morning of the Magicians
6.Ego Tripping at the Gates of Hell
7.Are You a Hypnotist??
8.It’s Summertime (Throbbing Orange Pallbearers)
9.Do You Realize??
10.All We Have Is Now
11.Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)
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953. Doves - Last Broadcast (2002)
Doves tuvo sus orígenes en Wimslow, Inglaterra, cuando los hermanos Williams y Goodwin se conocieron en el colegio a los 15 años. Jimi Goodwin estaba en ese momento formaba parte de un grupo llamado The Risk donde tocaba la guitarra principal junto a Joe Roberts (voz y teclados), Steve Green (guitarra rítmica), Dermot Ahern (bajo), el primo de Jimi, Pat Goodwin (batería) y eran representados por Tim Mulryan. The Risk solía practicar en el Handforth Youth Club y experimentaron un éxito moderado, tocando principalmente en pubs de Manchester y en The Gallery (John Dalton Street), The Boardwalk (Little Peter Street) y The International (Anson Road en Rusholme). También tocaron en el Tunnel Club, Greenwich y en SoapAid. Una demo de 5 cortes titulada "Take Five" se grabó en los estudios Spirit en Manchester.
En 1991, los hermanos Williams y Jimi Goodwin formaron una banda dance influenciada por el sonido de Manchester llamada Sub Sub, que tuvo un éxito moderado a principios de los años 1990, principalmente gracias al single "Ain't No Love (Ain't No Use) " que alcanzó el puesto 3 en el UK Singles Chart. Sin embargo, el éxito de Sub Sub fue breve, su incapacidad para producir un segundo éxito los llevó a la oscuridad. En 1995, el estudio del grupo en Ancoats se incendió, provocando que abandonaran su anterior estilo dance y empezasen de nuevo como el grupo de rock alternativo Doves en 1998. El nombre Doves deriva de la frase "Como palomas que surgen de sus cenizas", una referencia a la quema de su estudio anterior mientras trabajaban bajo el nombre de Sub Sub.
The Last Broadcast es el segundo álbum de estudio de la banda británica Doves, lanzado el 2 de abril de 2002. Alcanzó el puesto número 1 en la lista UK Albums Chart. Fue producido por el mismo grupo más la colaboración de Max Heyes. Steve Osborne produjo "Satellites" y coprodujo "Caught by the River" también con la banda. El primer single del disco entró la primera semana al puesto número 3 del UK Singles Chart.
1.Intro
2.Words
3.There Goes the Fear
4.M62 Song
5.Where We’re Calling From
6.N.Y.
7.Satellites
8.Friday’s Dust
9.Pounding
10.Last Broadcast
11.The Sulphur Man
12.Caught by the River
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954. Missy Elliott - Under Construction (2002)
La constante evolución del hip hop de Missy le permite moverse cómodamente desde el R&B más popular hasta los ritmos del underground minimal.
El título de este disco de Missy ya denota cierta inestabilidad en las líneas marcadas por esta rapera. Missy considera que el hip hop es un estilo que debe evolucionar de forma constante y por ello se permite el lujo de coger de aquí y de ahí para firmar un disco que se cuenta entre lo mejor del estilo en los inicios del tercer milenio.
Under Construction cuenta con algunas de las mejores estrellas invitadas del hip hop americano: Method Man -de Wu Tang Clan-, Jay Z -antes de lanzar a la gran Beyoncé al estrellato-, la misma Beyoncé -aún dentro de las Destiny's-canta el maravilloso 'Nothing Out there For Me', o una perfecta avanzadilla de lo que debería ser el R&B. El disco acaba conun sentido homenaje a Aaliyah con y Lisa "Left Eye" Lopez con el grupo del que formaba parte esta última TLC -ambas cantantes murieron en el 2002-.
Under Construction se trata de un buen disco de hip hop con matices de mil costales hecho por una mujer que sí sabe por dónde deberían ir las riendas de la música afroamericana popular.
1.Intro/Go to the Floor
2.Bring the Pain
3.Gossip Folks
4.Work It
5.Back in the Day
6.Funky Fresh Dressed
7.Pussycat
8.Nothing Out There for Me
9.Slide
10.Play That Beat
11.Ain’t That Funny
12.Hot
13.Can You Hear Me
14.Work It (Remix)
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955. Bruce Springsteen - The Rising (2002)
The Rising es el duodécimo álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por Columbia Records en 2002. Supone el primer álbum de estudio de Springsteen en siete años, así como el primer trabajo con la E Street Band en dieciocho años.
Desde su publicación, The Rising ha cosechado gran éxito comercial y crítico, y ha sido denominado de forma general como el regreso de "El Jefe" al panorama musical. En 2003, se alzó con el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock.
Si bien la mayor parte de las canciones fueron compuestas como respuesta de Springsteen a los ataques terroristas del 11-S, algunas composiciones habían sido realizadas previamente a los ataques. Así, "My City of Ruins" fue escrita en un comienzo sobre Asbury Park, New Jersey, si bien a raíz de su intervención en el concierto America: A Tribute to Heroes la canción tomaría un significado distinto. "Further On (Up The Road) " fue interpretada en el Madison Square Garden durante la gira veraniega de 2000, al final de su reunión con la E Street Band, y fue grabada, aunque no publicada, para el álbum Bruce Springsteen & the E Street Band: Live in New York City. "Waitin' On A Sunny Day" fue escrita a comienzos o mediados de los años90, e interpretada en al menos un ensayo durante la gira de reunión, mientras que "Nothing Man", según el propio Springsteen, había sido completada en 1994 pero regrabada para The Rising.
"Mary's Place" está inspirada en el tema "Meet Me at Mary's Place", de Sam Cooke, mientras que "Let's Be Friends" adopta la forma musical del tema "Cherry Bomb", de John Mellencamp.
Apoyada por una campaña de márketing importante, la promoción realizada antes de la publicación de The Rising fue la más cara de su carrera musical, dando como resultado el número uno en la lista de Billboard y suponiendo el primer álbum en alzarse hasta la primera posición desde Greatest Hits. Sólo en Estados Unidos se venderían 2.300.000 copias, convirtiendo a The Rising en el álbum más vendido de su carrera musical desde Tunnel of Love.
1.Lonesome Day
2.Into the Fire
3.Waitin’ on a Sunny Day
4.Nothing Man
5.Countin’ on a Miracle
6.Empty Sky
7.Worlds Apart
8.Let’s Be Friends (Skin to Skin)
9.Further On (Up the Road)
10.The Fuse
11.Mary’s Place
12.You’re Missing
13.The Rising
14.Paradise
15.My City of Ruins
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956. Christina Aguilera - Stripped (2002)
Stripped es el segundo álbum de estudio en inglés de la cantante estadounidense de géneros pop y rhythm and blues Christina Aguilera, lanzado por la discográfica RCA Records en el último periodo de 2002.
Para su producción, Aguilera trabajó, principalmente, con los productores Linda Perry y Scott Storch. En varias ocasiones, la cantante señaló que la creación de Stripped estaba relacionada con mostrarse "real". Del mismo modo, el contenido lírico se basó en temas personales de su vida.
Recibió comentarios diversos de parte de los críticos de música contemporánea. Al respecto, la página de internet All Music dedujo que era el sonido de una artista a la que se le dio mucha libertad. Gracias a Stripped, Christina Aguilera recibió numerosos premios y nominaciones entre los años 2003 y 2004.
Para su promoción, Christina Aguilera se unió al cantante de música pop y dance Justin Timberlake, en una gira estadounidense llamada Justified and Stripped Tour.Por otro lado, el álbum alcanzó un gran número de ventas en todo el mundo, superando las diez millones de copias. Mundialmente lanzó cinco sencillos y varios de ellos fueron certificados como disco de platino y disco de oro.
1.Stripped Intro
2.Can’t Hold Us Down
3.Walk Away
4.Fighter
5.Primer Amor Interlude
6.Infatuation
7.Loves Embrace Interlude
8.Loving Me 4 Me
9.Impossible
10.Underappreciated
11.Beautiful
12.Make Over
13.Cruz
14.Soar
15.Get Mine, Get Yours
16.Dirrty
17.Stripped Pt. 2
18.The Voice Within
19.I’m OK
20.Keep On Singin’ My Song
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957. The Roots - Phrenology (2002)
The Roots son un influyente grupo de rap de Filadelfia, conocidos fundamentalmente por sus innovadoras letras y su potente directo. Han ganado peso, influencia y una excelente crítica en el mundo del hip-hop, el R&B y el neo soul con el paso del tiempo. Inspirados por el concepto de “hip hop band” fundado por Stetsasonic.
Si hay algo que ha quedado claro después de 5 álbumes entregados por la crew de Philadelphia, The Roots, es que su arriesgado concepto del hip hop interpretado con instrumentación real no tiene ninguna vocación comercial y que el único reconocimiento que pueden esperar es el de la escena underground.
Con ‘Phrenology’, The Roots abundan en algo que ya han querido dar a entender otras lumbreras del género como Common en sus nuevos discos, que el futuro del hip hop parece estar en el retorno del soul.
No se puede menos que agradecerle a la crew de Philadelphia que oponga temas tan rotundos e inapelables como ‘Break You Off’ con la colaboración de Musiq, ‘The Seed’ con las vocales del artista del nu soul Coddy Chesnutt, ‘Sacrifice’ en compañía de Nelly Furtado, o ‘Complexity’ con la soul diva Jill Scott como invitada, a los sonidos sintéticos y futuristas de Timbaland, The Neptunes y compañía que se han adueñado en los últimos tiempos de la facción más mainstream del rap norteamericano.
Phrenology, introduce más sonidos sintéticos y experimentales, así como la participación de artistas como Nelly Furtado, Talib Kweli y Alicia Keys entre otros, con lo que lograron una segunda nominación al Grammy al mejor álbum de rap. Las ventas del álbum fueron relanzadas por la radio y la TV, que dedicaron espacio a los dos duetos del trabajo: "Break U Off" (con Musiq Soulchild, quien ocupó el lugar que D´Angelo como leading voice) y "The Seed 2.0" (con Cody ChesnuTT). El video de "The Seed 2.0" fue nominado por la MTV2 a los MTV Video Music Awards. "The Seed 2.0" también fue incluida en la banda sonora de Chasing Liberty. Phrenology fue disco de oro (status que adquieres cuando vendes como mínimo 500.000 copias) en junio de 2003.
1.Phrentrow
2.Rock You
3.!!!!!!
4.Sacrifice
5.Rolling with Heat
6.Wack Ay Rollcall
7.Thought @ Work
8.The Seed (2.0)
9.Break You Off
10.Water
11.Quills
12.Pussy Galore
13.Complexity
14.Something in the Way of Things (In Town)
15.Rhymes And Ammo
16.Thirsty
17.The Ultimate
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958. Beck - Sea Change (2002)
Sea Change fue un álbum lanzado por el cantante de indie rock Beck el 24 de septiembre de 2002 a través de DGC/Interscope y contó con la producción de Beck Hansen y Nigel Godrich.
Después de Midnite Vultures, Beck entró en un período de inactividad que duró tres años, pero en 2002 presentó Sea Change, un álbum más introspectivo que los anteriores, inspirado por una ruptura sentimental, producido por Nigel Godrich y muy esperado por la crítica.
Sea Change fue uno de los discos más importantes de Beck y el segundo en colaboración con Nigel Godrich. El mismo contiene canciones de estilo experimental y se destaca por el empleo de violines y violonchelos y de un estilo más lento que las canciones de discos anteriores. El álbum salió al mercado en cuatro estilos de arte diferentes.
"Lost Cause" es la canción más destacada del disco. Sea change es la demostración que Beck es un autor capaz de cambiar de registro según le apetezca, y la prueba que si bien el sonido Beck es otro con ritmos bailables y psicodelia, puede componer un álbum íntimo y preciosista muy sólido en todo su conjunto.
1.The Golden Age
2.Paper Tiger
3.Guess I’m Doing Fine
4.Lonesome Tears
5.Lost Cause
6.End of the Day
7.It’s All in Your Mind
8.Round the Bend
9.Already Dead
10.Sunday Sun
11.Little One
12.Side of the Road
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959. Justin Timberlake - Justified (2002)
Justified es el álbum debut como solista del cantante pop Justin Timberlake (ex integrante del grupo 'N Sync). El álbum se lanzó el 5 de noviembre de 2002 en los Estados Unidos y durante el resto del mes en el resto del mundo.
Las canciones que formaron parte de la lista definitiva del álbum fueron escritas por el mismo Justin Timberlake en colaboración con Pharrell Williams, Clipse, Bubba Sparxxx y Janet Jackson, entre otros más; en la canción "Never Again", Brian McKnight tuvo una contribución quien además produjo el álbum en compañía de Timbaland, The Neptunes, The Underdogs y Scott Storch.
Las críticas al álbum fueron positivas, inclusive algunos aseguran que venera al gran ícono del pop Michael Jackson, esto debido a las coregografías y ritmos que se presentan en los sencillos de J. Timberlake.
El primer sencillo titulado Like I Love You disfrutó de un gran éxito, especialmente en los Estados Unidos donde recibió la certificación de disco de Platino por las más de 300,000 descargas legales de la canción. La balada Cry Me a River se convirtió en el verdadero éxito, le otorgó un premio Grammy en la categoría de Mejor Intérprete Vocal Pop Masculino; además la canción hace referencia a su ruptura con la cantante pop Britney Spears. Rock Your Body es el tercer sencillo igual de exitoso que sus dos anteriores, ésta canción presenta ritmos bailables pop y dance con una pequeña influencia de hip-hop, el sencillo se convirtió en un hit número dos en el Billboard Hot 100 y fue número dos en el Reino Unido. Señorita oficialmente es el cuarto y último sencillo de Justified ritmos latinos y caribeños lo caracterizan, fue el menos exitoso de los sencillos.
1.Señorita
2.Like I Love You
3.(Oh No) What You Got
4.Take It from Here
5.Cry Me a River
6.Rock Your Body
7.Nothin’ Else
8.Last Night
9.Still on My Brain
10.(And She Said) Take Me Now
11.Right for Me
12.Let’s Take a Ride
13.Never Again
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960. The Vines - Highly Evolved (2002)
The Vines es una banda australiana de garage rock revival que emergió junto a la nueva camada de rockeros alternativos como The Strokes, The Hives y The White Stripes en 2002.
Highly Evolved es el primer álbum de la banda, lanzado en julio de 2002. Producido por Rob Schnapf, Highly Evolved tuvo un debut inmensamente popular. The Vines fue comparado frecuentemente con Nirvana. El primer single del álbum fue elegido como Single of the Week por la revista británica New Musical Express.
El lanzamiento del álbum obtuvo un éxito más crítico cuando la banda apareció en la tapa de la revista Rolling Stone y NME. El álbum debutó en el puesto número #3 en los charts de álbumes en Reino Unido, el puesto #5 en los charts de álbumes de ARIAnet y el #11 de los 100 álbumes más pedidos según el Billboard estadounidense. La banda logró una buena notoriedad tocando en The Late Show with David Letterman y en los MTV Video Music Awards. Otros singles del álbum fueron lanzados, incluyendo "Get Free" que alcanzó el puesto #24 en Reino Unido y el puesto #44 en Australia, mientras Get Free estaba también siendo #5 en el top 100 del Triple J asutraliano de 2002. Un tercer single, "Outtathaway", también apareció en Reino Unido como #20, y en Australia como #38. Un cuarto single titulado "Homesick" se lanzó también en Australia, logrando el puesto #50. Se estima que Highly Evolved vendió 1.5 millones de álbumes en todo el mundo con la distribución de Capitol Records.
1.Highly Evolved
2.Autumn Shade
3.Outtathaway!
4.Sunshinin’
5.Homesick
6.Get Free
7.Country Yard
8.Factory
9.In The Jungle
10.Mary Jane
11.Ain’t No Room
12.1969
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961. The Hives - Your New Favourite Band (2001)
The Hives es una banda de garage punk originaria de Fagersta, Suecia. La banda es conocida por sus enérgicas presentaciones en vivo y por sus vestuarios en blanco y negro.
La banda afirma que se formó en 1993, aunque se cree que fue en 1989 bajo un nombre diferente, diferentes sonidos, y sin Randy Fitzsimmons, bajo la dirección de Randy Fitzsimmons. Fitzsimmons sugirió que formaran una banda de garage rock. Fitzsimmons supuestamente actúa como el compositor de la banda. En 1995 la banda firmo con Sidekick Records, una filial de la disquera sueca Burning Heart Records.
Your New Favourite Band es un álbum compilatorio de grandes éxitos de la banda. Contiene canciones de sus dos primeros álbumes, y del EP a.k.a. I-D-I-O-T. Fue lanzado el 22 de octubre del 2001, y producido por la disquera Poptones. Este álbum lanzó a la fama a la banda en el Reino Unido y al mundo entero en consecuencia..
1.Hate to Say I Told You So
2.Main Offender
3.Supply and Demand
4.Die, All Right!
5.Untutored Youth
6.Outsmarted
7.Mad Man
8.Here We Go Again
9.A.K.A. I-D-I-O-T
10.Automatic Schmuck
11.Hail Hail Spit N’Drool
12.The Hives Are Law, You Are Crime
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962. Radiohead - Hail to the Thief (2003)
Hail to the thief (también llamado The Gloaming) es el sexto álbum de la banda británica Radiohead, publicado el 10 de junio de 2003. Producido por Nigel Godrich, que ya había colaborado con ellos en todos sus trabajos anteriores, este álbum se aleja de la experimentación de discos anteriores (Kid A o Amnesiac) para centrarse en composiciones rock de formato más aparentemente tradicional, si bien la agresividad de algunas de las letras es mayor que en ningún otro de sus trabajos.
El disco es considerado como un intento de destilar sus sonidos más electrónicos y experimentales y combinarlos con el rock guitarrero de sus primero álbumes. Con 14 canciones y casi una hora de duración, es el disco más largo de Radiohead. Hail to the Thief recibió, en general, buenas críticas; sin embargo se opinó que el álbum cortaba con la tendencia de redefinir géneros que había iniciado OK Computer y que Radiohead había mostrado en sus dos discos posteriores. Fue nominado al Grammy por mejor disco alternativo, la quinta nominación de la banda en ese rubro
Hail to the Thief debutó en el puesto 3 en el chart Billboard en EE. UU., siendo el cuarto álbum consecutivo de la banda en debutar en el número 1 en Gran Bretaña. El primer single, There, There, llegó hasta el puesto 4 en los charts británicos, siguiéndole Go to Sleep y 2+2=5 (que alcanzaron los puestos 12 y 15, respectivamente).
1.2 + 2 = 5 (The Lukewarm.)
2.Sit down. Stand up. (Snakes & Ladders.)
3.Sail to the Moon. (Brush the Cobwebs out of the Sky.)
4.Backdrifts. (Honeymoon is Over.)
5.Go to Sleep. (Little Man being Erased.)
6.Where I End and You Begin. (The Sky is Falling in.)
7.We suck Young Blood. (Your Time is up.)
8.The Gloaming. (Softly Open our Mouths in the Cold.)
9.There There. (The Boney King of Nowhere.)
10.I Will. (No man’s Land.)
11.A Punchup at a Wedding. (No no no no no no no no.)
12.Myxomatosis. (Judge, Jury & Executioner.)
13.Scatterbrain. (As Dead as Leaves.)
14.A Wolf at the Door. (It Girl. Rag Doll.)
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963. Amy Winehouse - Frank (2003)
Frank fue el álbum de debut de la cantante inglesa Amy Winehouse lanzado por Island Records en octubre de 2003 en el Reino Unido y en Estados Unidos el 20 de noviembre de 2007.
Recibió dos nominaciones para los Brit Awards y fue pre-seleccionada para un Mercury Music Prize. Del album se publicaron como singles "Stronger Than Me", "Take the Box", "In My Bed"/"You Sent Me Flying" y "Pumps"/"Help Yourself". El título del disco es una referencia al desaparecido cantante Frank Sinatra.
"Frank", ayuda a comprender cómo su segundo álbum "Back To Black" irrumpió como un toro en todas las listas de éxitos y en los tímpanos más puristas y adeptos al jazz.
Porque esta mujer se aproxima a lo que canta con seguridad, con aplomo y sin temor a defraudar. Con una voz mucho más cercana al jazz que al soul al que se aproximó en "Back To Black", Amy es capaz de recordarnos a las divas de los 50, como la gran Nina Simone.
Pero si de algo se aleja Amy con este debut es del aire comercial con que muchas promesas se envuelven para tratar de dar a su trabajo sofisticación y llegada al público. Este es un gran ejemplo de cómo la calidad, si está cuidada, desnuda de artificios, de campañas de marketing prefabricadas, no necesita más que presentarse ante nosotros para cautivar a todos los que tengan un buen oído.
1.Intro / Stronger Than Me
2.You Sent Me Flying / Cherry
3.Know You Now
4.Fuck Me Pumps
5.I Heard Love Is Blind
6.Moody’s Mood for Love / Teo Licks
7.(There Is) No Greater Love
8.In My Bed
9.Take the Box
10.October Song
11.What Is It About Men
12.Help Yourself
13.Amy Amy Amy / Outro
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964. Calexico - Feast of Wire (2003)
Que Calexico es uno de los fenómenos musicales más extraordinarios con los que tenemos la fortuna de convivir, es un dato que supongo que, a estas alturas, no se le debe escapar a nadie. Lo que comenzó como una anecdótica aventura paralela de la sección rítmica de Giant Sand (Joey Burns y John Convertino), para así dar rienda suelta a la música que les sugería su hogar en el extraño desierto de Arizona, ha ido consolidándose disco a disco como uno de los grandes nombres del panorama actual. "Feast of Wire", su cuarto álbum, es ese disco en el que esta pareja se propone definitivamente y de una manera llena de seguridad en sí mismos y en sus enormes capacidades, realizar su gran obra, o al menos su primera gran obra. Y a fe mía que lo consiguen. Hay canciones y momentos absolutamente memorables en este fantástico álbum, nacido para resistir el paso del tiempo.
La de Calexico ha sido vista siempre como una música fronteriza, evocadora y cinematográfica.
Parecía haber en ese juicio un implícito reproche, como si fuera música nacida para el ornamento y la atmósfera, para un divagar esteticista, pero banal. Una banda sonora, un acompañamiento secundario de algo que no era realidad sino ficción. Pero si bien esto nunca fue realmente cierto, ahora menos que nunca. "Feast Of Wire" contiene música emocionante, que explora no sólo la difusa frontera existente entre la cultura anglosajona e hispanoamericana en el Sudeste estadounidense, sino todas esas otras delgadas líneas que diferencian con más o menos fortuna entre verdad y ficción, sueño y realidad, crimen y castigo. En falaces fronteras físicas como las que habitan estos dos magníficos músicos, ciertas líneas perfectamente trazadas en libros y mapas se diluyen bajo el abrasador y alucinante sol del desierto. Y la música de Calexico evoca no sólo todo esto, sino también la intensa vida de los habitantes de esas zonas indefinidas.
Si bien con "Sunken Waltz" el disco se abre con esa "Americana" de influencia tex mex tan peculiar, hay otros sabores diversos en este disco. Desde la insospechada sensibilidad pop de "Not Even Stevie Nicks", a las cuerdas y vientos evocadores de "Black Heart" y "Close Behind", de la electrónica alucinada de cachivache defectuoso de "Attack el Robot, Attack", al jazz de "Crumble", que rememora un álbum pionero: "Tijuana Moods" del profeta Charles Mingus, favorito personal de servidor.
Referencia que además nos hace recordar que Calexico no surge de la nada, sino de una tradición "outlaw" y alternativa de acercamiento del Norte al Sur, una búsqueda curiosa del misterio inasible que se contiene en la inexplicable música mexicana, y sobre todo en los híbridos tex-mex. Antes pueden haber sido Los Lobos recuperando sus raíces e intentando encontrarles un lugar en su propia identidad, o Ry Cooder en sus exploraciones de nuevos sonidos, o Willie Nelson descubriendo lo que en realidad significa ser tejano. Pero también lo fue una vez Bob Dylan, cuando quiso hablar de una zona de su mente tan trágica como indefinida en "Desolation Row" y sin remedio, recurrió a esta música mestiza. Es decir que esta música es un vehículo perfectamente idóneo para cualquier aspiración de grandeza.
Y así la de "Feast Of Wire" pertenece a la música verdaderamente independiente y alternativa. Independiente de la música sin raíces de ninguna clase (ni propias ni ajenas) que puebla castigadoramente el mainstream. Alternativa a los estériles discursos de pureza de cierta música étnica. Independiente de la negación que siempre ha querido hacer la Norteamérica oficial de la indeleble presencia hispana en su territorio y cultura, y que ahora repite con la tragedia de la inmigración ilegal (observa la letra de "Across the Wire" ) Alternativa a la mimética reiteración de esquemas que es mucha de la música llamada "americana". Y de hecho independiente también de la propia música que hasta ahora ha venido haciendo Calexico. Pero sobre todo es música necesaria e imprescindible para todo aquél que se acerca a ella.
1.Sunken Waltz
2.Quattro (World Drifts In)
3.Stucco
4.Black Heart
5.Pepita
6.Not Even Stevie Nicks…
7.Close Behind
8.Woven Birds
9.The Book and the Canal
10.Attack el Robot! Attack!
11.Across the Wire
12.Dub Latina
13.Güero Canelo
14.Whipping the Horse’s Eyes
15.Crumble
16.No Doze
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965. The Darkness - Permission to Land (2003)
The Darkness fue una banda de hard rock creada en el Reino Unido por los hermanos Justin Hawkins (guitarra y voz) y Dan Hawkins (guitarra), Frankie Poullain (bajo) y Ed Graham (batería). Su primer single "I Believe in a Thing Called Love" alcanzó el número uno de las listas de ventas del Reino Unido, y su primer álbum Permission to Land, ha vendido más de cuatro millones de copias.
Fue lanzado el 5 de agosto de 2003 y logró un éxito casi inmediato, alcanzando el número 1 en el Reino Unido, logrando además cinco discos de platino en su país.
Además de su éxito comercial, el disco obtuvo muy buenas críticas por parte de revistas especializadas y críticos de todo el mundo. Así por ejemplo, la revista Rolling Stone le otorgó cuatro estrellas, aunque en muchos otros sitios se consideró uno de los mejores discos de rock de los últimos tiempos. El disco costó unas 20.000 libras en grabarse, y ganó el Brit Award al mejor álbum en 2004.
Han declarado estar influenciados por bandas de rock de los años 70 como AC/DC, Van Halen, Queen, T-Rex, Aerosmith y Led Zeppelin. Los tonos agudos de Hawkins se han convertido en una marca de identidad.
The Darkness ganó tres Brit Awards en 2004, incluyendo Mejor Banda, Mejor Grupo de Rock y Mejor Álbum.
1.Black Shuck
2.Get Your Hands Off My Woman
3.Growing on Me
4.I Believe in a Thing Called Love
5.Love Is Only a Feeling
6.Givin’ Up
7.Stuck in a Rut
8.Friday Night
9.Love on the Rocks With No Ice
10.Holding My Own
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966. White Stripes - Elephant (2003)
Elephant es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo The White Stripes lanzado en el 2003. Lanzado bajo el sello discográfico V2 Records el 1 de abril de 2003, este es el disco con mayor éxito de la compañía. Elephant además se convirtió en el mayor éxito comercial de banda al ocupar el primer lugar en las listas de popularidad del Reino Unido y entrar en los top-10 de otros países como Irlanda, Australia, Noruega y Suecia; además se anotó su puesto más alto entre los álbumes más vendidos de los Estados Unidos al alcanzar el lugar número 6.
The White Stripes grabaron Elephant en los estudios Toe-Rag Studios y los BBC Maida Vale Studios, de Londres, Inglaterra durante abril de 2002. Debido a que los estudios Toe Rag en Hackney sólo contaban con un viejo equipo que databa de la década de los 60s, Jack White, quien se hizo cargo de la producción del disco, tuvo que usar un equipo arcaico exclusivamente analógico de ocho pistas para grabar el material.
Recibió críticas altamente favorables y fue considerado una de las mejores producciones del año. En 2004 se hizo acreedor a dos premios Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa y otra por Mejor Canción de Rock por el sencillo "Seven Nation Army", que es el corte con mayor éxito de la banda a la fecha. En 2003 la revista estadounidense Rolling Stone lo incluyó entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ocupando el puesto 390 en la lista.
CD 1
1.Seven Nation Army
2.Black Math
3.There’s No Home for You Here
4.I Just Don’t Know What to Do with Myself
5.In the Cold, Cold Night
6.I Want to Be the Boy to Warm Your Mother’s Heart
7.You’ve Got Her in Your Pocket
CD 2
8.Ball and Biscuit
9.The Hardest Button to Button
10.Little Acorns
11.Hypnotize
12.The Air Near My Fingers
13.Girl, You Have No Faith in Medicine
14.It’s True That We Love One Another
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967. Dizzee Rascal - Boy in da Corner (2003)
Su verdadero nombre es Dylan. Parece que estaba predestinado a dedicarse a la música y a componer canciones que describieran la dura situación social en la que creció. Ahora, ayudado por sus últimos himnos bailables, todo Reino Unido lo conoce por su nombre artístico: Dizzee Rascal. Él es la primera superestrella del Hip Hop en Gran Bretaña.
El primer disco de Dizzee Rascal. Lo hizo ganar el Mercury Prize, convertirse en el padre del grime y consentido de los críticos. Pero tal vez el aspecto más importante de su música es lo textual. Como Mike Skinner de The Streets o Simon Franks y Tom Dinsdale de Audio Bullys, Rascal rapea sobre la vida callejera de una manera en la que los supuestos gangsta rappers americanos sólo pueden soñar; su crudeza es real, su dolor es verdadero. Dizzee lo ha visto todo, las drogas, las peleas, los embarazos de adolescentes, las armas, el racismo, las fiestas terminadas en tragédia, pero también la diversión que a pesar de todo hay en todo aquello. Dizzee Rascal observa desde su rincón y lo cuenta, con gran seriedad pero también con humor. Boy in da Corner es uno de los discos imprescindibles.
1.Sittin’ Here
2.Stop Dat
3.I Luv U
4.Brand New Day
5.2 Far
6.Fix Up, Look Sharp
7.Cut ‘Em Off
8.Hold Ya Mouf’
9.Round We Go
10.Jus’ a Rascal
11.Wot U On?
12.Jezebel
13.Seems 2 Be
14.Live O
15.Do It!
16.Vexed
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968. Kings of Leon - Youth & Young Manhood (2003)
Kings of Leon es un grupo de música estadounidense de rock sureño creado en Nashville, Tennesse, en 1999. Está formada por tres hermanos, Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill. Cada miembro de la familia es conocido por su segundo nombre, en vez del primero. El nombre del grupo deriva del padre y abuelo de Nathan, Caleb y Jared, los dos llamados Leon. La música de la banda en sus comienzos era una mezcla animada de rock sureño e influencias de garage rock, pero la banda ha ido ampliando gradualmente su sonido a fin de incluir una amplia variedad de géneros.
Youth And Young Manhood es el álbum debut de la banda de indie y rock sureño Kings of Leon, editado en el año 2003. El disco fue recibido con diversidad de opiniones entre los fans, ya que unos se posicionaban en el acierto de las raíces de The Strokes y del rock sureño, mientras que otros culpaban al cantante Caleb Followill de su ininteligible voz. Los singles extraídos del disco fueron "Molly's Chambers", "Red Morning Light" (que apareció en el videojuego FIFA Football 2004), "Wasted Time" y "California Waiting". Además, "Spiral Staircase" aparece en el videojuego para PS3 "Motorstorm".
Con Youth and Young Manhood y consiguieron un relativo estrellato, especialmente fuera de los Estados Unidos, por ser escogidos por artistas de la talla de Bob Dylan, Pearl Jam, U2 y The Strokes para acompañarlos en sus giras. Más adelante, sobretodo en UK entrando en listas de éxitos, consiguiendo dos Brit Awards en 2008 y finalmente en septiembre de 2008, consiguieron el reconcimiento en su nativo Estados Unidos con su tercer album de estudio.
1.Red Morning Light
2.Happy Alone
3.Wasted Time
4.Joe’s Head
5.Trani
6.California Waiting
7.Spiral Staircase
8.Molly’s Chambers
9.Genius
10.Dusty
11.Holy Roller Novocaine
12.Untitled
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969. The Thrills - So Much for the City (2003)
El grupo de indie rock The thrills, lo formaron en 1996 Conor Deasy (Voz Principal), Daniel Ryan (Guitarra), Padraic McMhon (Bajo), Kevin Horan (Piano) y Ben Carrigan (Bateria), cinco chicos de Dublín, cual pandilla de surfista, decidieron irse a la costa oeste americana para comprobar con sus propios ojos toda aquella atmósfera que tanto admiraban; Con muchas de las canciones prácticamente escritas en las playas de San Diego, no es una sorpresa que su disco debut “So Much For The City” (2003) tenga un sabor de los 60-70 californianos. El álbum fue grabado en Los Ángeles con Tony Hoffer productor también de Air, Beck y Smashing Pumpkins.
Raíces del pop americano con la base en el más puro alt country, con influencias de Gram Parsons, The Birds, Jackson Browne o Jayhawks. Los irlandeses The Thrills ofrecen en “So Much For The City” un puñado de bonitas canciones, cantadas e interpretadas con un estilo muy propio y reconocible. Melodías dulces, guitarras acústicas y eléctricas entrecruzadas y una voz melódica y personal, sin caer en lo vulgar.
Algo tienen que tener estos cinco jovencitos irlandeses para conseguir que 15 discográficas se pelearan por sus servicios, que con sólo un par de singles hayan atraido la atención de la prensa británica, el respeto de músicos consagrados (Bono, Morrissey y Noel Gallagher se cuentan entre sus admiradores) y haber entrado en las listas de singles directamente al top 20.
1.Santa Cruz (You’re Not That Far)
2.Big Sur
3.Don’t Steal Our Sun
4.Deckchairs and Cigarettes
5.One Horse Town
6.Old Friends, New Lovers
7.Say It Ain’t So
8.Hollywood Kids
9.Just Travelling Through
10.Your Love Is Like Las Vegas
11.‘Til the Tide Creeps In / Plans
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970. Yeah Yeah Yeahs - Fever to Tell (2003)
Yeah Yeah Yeahs son una banda de indie rock y garage punk de Nueva York están liderados por la vocalista Karen O. Otros miembros son Brian Chase (batería) y Nick Zinner (guitarra). Su música es una mezcla de estilos retro con guitarras punk/rock fuertes, sonidos sintéticos y chillones, erráticos y voces melancólicas. La banda se formó en el año 2000. Todo se inició en la forma de un dúo folk con Zinner y O. Pero decidieron seguir un camino más "eléctrico" inspirados por la escena avant-punk de Ohio. Después de que su anterior baterista abandonara la banda, Chase se unió a la formación.
Fever to Tell ha recibido buenas críticas, como uno de los mejores álbumes del año 2003. Su sencillo Maps fue programado con frecuencia en las radios alternativas. El video de su sencillo de 2004, Y Control, fue dirigido por Spike Jonze, que estuvo relacionado con Karen O durante una temporada. En octubre de 2004, su primer DVD, Tell Me What Rockers to Swallow' fue lanzado, incluyendo un concierto grabado en The Fillmore en San Francisco, todos los videos de la banda hasta la fecha y entrevistas. El álbum incluye una pista oculta sin separación de la última canción. Yeah Yeah Yeahs, otro soplo de aire fresco del panorama músical independiente como han demostrado con este "Fever To Tell"
1.Rich
2.Date with the Night
3.Man
4.Tick
5.Black Tongue
6.Pin
7.Cold Light
8.No No No
9.Maps
10.Y Control
11.Modern Romance
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971. OutKast - Speakerboxxx/Love Below (2003)
Andre 3000 (Andre Benjamin) y Big Boi (Antwan Patton) se conocieron en el instituto de East Point en Atlanta. Ahí empezaron a hacer sus primeras letras, con las que se ganaron el respeto de sus compañeros. Formaron en 1992 Outkast, siendo muy pronto fichados por los productores Organized Noize Productions, creadores de éxitos para TLC y Xscape.
En 2003 Outkast creo el doble album Speakerboxxx/The Love Below, el mas exitoso de toda su carrera. De todos los temas despunta sin duda el hit "Hey Ya!" que se convirtio en uno de los exitos del ano, y fue incluido por la revista Rolling Stone como una de las mejores 500 canciones de la historia (puesto 180). En el album hay colaboraciones con Sleepy Brown, Ludacris, Jay-Z, Lil' Jon, Kelis y Norah Jones.
Speakerboxxx/The Love Below es un disco doble, uno realizado por Big Boi: Speakerboxxx y el otro, The love Below por André 3000.
La historia de hacer dos discos surgió por André 3000 quien estaba realizando su trabajo en solitario para la productora Slumdrum, entonces Big Boi se enteró y se puso él también hacer lo propio para Boom Boom Room Productions. Al finalizar unas cuantas canciones se dieron cuenta de que los discos podrían congeniar bien juntos y así surgió: Speakerboxx/The Love Below.
Speakerboxxx . Producido para Boom Boom Room Productions, es un disco muy rapper con algún toque funky. En algunas canciones aparece como compositor André 3000, pero sus apariciones vocales son muy limitadas. De este disco se extrajeron los singles: The Way You Move y GhettoMusick. En este Disco hay colaboraciones de la talla de Jay Z y Killer Mike en Flip Flop Rock.
The Love Below . El disco de André 3000 destaca por su contenido en R&B Contemporáneo con algo de Jazz y Soul aunque tiene buenas dosis de Hip Hop. Es un disco en que tanto el piano como los juegos con la voz de André 3000 están muy presentes. Los dos singles extraídos de este compacto fueron Hey ya! (un éxito a nivel mundial) que tiene un toque muy fresco y desenfadado, y Roses, con un estilo muy Hip Hop y también fusionado con piano, en esta canción se encuentra la única aparición vocal de Big Boi en este disco. Este CD cuenta con las colaboraciones de Rosario Dawson en She Lives in my Lap, de Kelis en Dracula's Wedding y de Norah Jones en Take off Your Cool.
Recibió el Grammy al álbum del año y mejor álbum de rap en el año 2003 y la canción Hey Ya! fue reconocida con el Grammy a la mejor actuación urban/alternative. También fue seleccionado por Channel 4 como el 69° mejor disco de la historia de la musica. La canción del disco The Love Below, Hey Ya! fue seleccionada una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista Rolling Stone
CD 1
1.Intro
2.Ghetto Musick
3.Unhappy
4.Bowtie
5.The Way You Move
6.The Rooster
7.Bust
8.War
9.Church
10.Bamboo
11.Tomb of the Boom
12.E-Mac
13.Knowing
14.Flip Flop Rock
15.Interlude
16.Reset
17.D-Boi
18.Last Call
19.Bowtie
CD 2
20.The Love Below
21.Love Hater
22.God
23.Happy Valentine’s Day
24.Spread
25.Where Are My Panties?
26.Prototype
27.She Lives in My Lap
28.Hey Ya!
29.Roses
30.Good Day Good Sir
31.Behold a Lady
32.Pink & Blue
33.Love in War
34.She’s Alive
35.Dracula’s Wedding
36.The Letter
37.My Favorite Things
38.Take Off Your Cool
39.Vibrate
40.A Life in the Day of Benjamin André (Incomplete)
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972. 50 Cent - Get Rich or Die Tryin’ (2003)
Todo el 2002, 50 Cent (Curtis James Jackson III ) domino el circuito de los mixtape y generó el mas grande entusiasmo por un artista sin un sello famoso desde Eminem 5 años atrás. Irónicamente, cuando empezó la guerra de apuestas por 50 Cent fueron Eminem y Dr. Dre quienes lo llevaron a Shady/Aftermath. Una agria pelea con Ja Rule e Irv Gotti le dieron a 50 Cent mas atención y en el 2003 ya nos tenia a todos gritando “G-G-G-G-UNIT”!!!
Combinando su credibilidad con sus agudas rimas, el flow relajado, espectaculares producciones y su asociacion con los mayores nombres del Hip Hop. 50 Cent le presta mucha atención a la estructura de las canciones y aunque piensen que no todo cierra, nada suena puesto a la fuerza o para llenar espacio. Mientras 50 Cent carece de proezas liricas y la presencia escenica de Jay-Z o Nas, se ha ganado su lugar en la clase alta de New York haciendo lo suyo con su Disco de Hip Hop, Get Rich or Die Tryin’.
Get Rich or Die Tryin´, de 2003, es el álbum debut del rapero neoyorquino 50 Cent. Fue producido por Eminem y Dr. Dre, e incluía los singles "In Da Club", "P.I.M.P." y "21 Questions". El single "In Da Club" fue número 1 en las listas de Billboard. Este álbum es considerado uno de los mejores del Gangsta-rap.
A la primer semana de lanzamiento vendió 873.000 copias. El álbum recibió el certificado de oro en su primera semana y platino en la siguiente. El 12 de abril de 2004, Get Rich Or Die Tryin fue seis veces platino.
1.Intro
2.What Up Gangsta?
3.Patiently Waiting
4.Many Men (Wish Death)
5.In da Club
6.High All the Time
7.Heat
8.If I Can’t
9.Blood Hound
10.Back Down
11.P.I.M.P.
12.Like My Style
13.Poor Lil Rich
14.21 Questions
15.Don’t Push Me
16.Gotta Make It to Heaven
17.Wanksta
18.U Not Like Me
19.Life’s on the Line
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973. Mars Volta - Deloused in the Comatorium (2003)
The Mars Volta es un grupo de Rock progresivo Mexicano-estadounidense fundado por Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala junto a Isaiah Ikey Owens y Jeremy Michael Ward. Se los puede clasificar como dentro del rock progresivo experimental, con influencias del punk, el jazz y los ritmos latinos. Son conocidos por sus conciertos enérgicos e improvisados, sus letras crípticas y el uso de música ambiental en sus discos. De acuerdo al booklet de Amputechture, The Mars Volta está conformado por la sociedad entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, mientras que sus composiciones son luego interpretadas por The Mars Volta Group.
Después de Tremulant EP, The Mars Volta continuó girando y cambiando de formación, mientras preparaba lo que sería su primer larga duración, De-Loused in the Comatorium, del año 2003, producido por Rick Rubin. A diferencia de Tremulant EP, que no cuenta con una unidad temática, su primer disco es un álbum conceptual que narra la historia de Cerpin Taxt, un hombre que cae en coma tras abusar de la morfina.
De-Loused in the Comatorium se convirtió tanto en un éxito de ventas como de crítica, vendiendo más de 500.000 copias y apareciendo, en varias listas especializadas, entre los mejores discos del año. La banda posteriormente lanzó una edición limitada del álbum, disponible sólo a través del sitio web de Gold Standard Laboratories.
1.Son et Lumière
2.Inertiatic ESP
3.Roulette Dares (The Haunt of)
4.Tira Me a las Arañas
5.Drunkship of Lanterns
6.Eriatarka
7.Cicatriz ESP
8.This Apparatus Must Be Unearthed
9.Televators
10.Take the Veil Cerpin Taxt
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974. Lightning Bolt - Wonderful Rainbow (2003)
Lightning Bolt es un grupo de música noise formado en Providence, Rhode Island en Estados Unidos. El grupo consiste del baterista y vocalista Brian Chippendale y el bajista Brian Gibson. El grupo se formó cuando ambos miembros eran estudiantes en RISD, La Escuela de Diseño de Rhode Island.
Son generalmente considerados grandes innovadores del género de noise rock, y son algo legendarios por el volumen y la energía de sus conciertos.
En un principio Lightning Bolt eran una bella trinidad formada por las enfermas cabezas de Brian Chippendale (batería), Hisham Baroocha (voces), y Brian Gibson (bajo), que no llegó ni al primer LP, quedando en “dualidad”, con el último en su papel y el primero llevando, además de la percusión, las voces; el segundo formaría más tarde Black Dice, otra joya de la experimentación más reciente.
Sin embargo este grupo no empezó a ser conocido hasta la salida de su segundo LP Ride the Skies [Load, 2001], cuando la prensa musical independiente americana recayó sobre una propuesta terriblemente radical, que sin embargo a mi juicio necesitaba de mejores medios para su exposición completa. Pero lo cierto es que el aplauso no fue generalizado hasta la llegada de Wonderful Rainbow.
Wonderful Rainbow presenta la cara más amable y cercana del grupo, si es que ésta existe, y por tanto la más rayana en el pop. Esto no es difícil de conseguir, sólo hace falta ser un poco melódico. Wonderful Rainbow, es el disco menos experimental y oscuro del binomio que nos ocupa.
1.Hello Morning
2.Assassins
3.Dracula Mountain
4.2 Towers
5.On Fire
6.Crown of Storms
7.Longstockings
8.Wonderful Rainbow
9.30,000 Monkies
10.Duel in the Deep
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975. Rufus Wainwright - Want One (2003)
Rufus Wainwright, nacido el 22 de julio de 1973 en Rhinebeck, Nueva York, EE. UU. es un cantautor estadounidense-canadiense.
Hijo de los cantantes de folk Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle, y hermano de la también cantante Martha Wainwright. Empezó a tocar el piano con 6 años e hizo giras con su familia a los 13. Su música tiene unas marcadas influencias líricas que van desde la ópera hasta la chanson francesa pasando por el musical.
Ha colaborado en varias bandas sonoras de películas como Les aventuriers du timbre perdu - I'm a-runnin', El aviador de Martin Scorsese, El diario de Bridget Jones, Yo soy Sam, Zoolander, Shrek, Moulin Rouge y Brokeback Mountain, entre otras. También ha compuesto la canción para el anuncio de Antidote, el primer perfume masculino creado por los diseñadores de moda Viktor and Rolf.
Want One es sutercer álbum, editado en 2003 por Dreamworks. El álbum logró colarse entre los más vendidos en tres países, llegando al número 60 en el Billboard 200 de Estados Unidos, al 77 en los Países Bajos y al 130 en Francia. Varias personalidades de la canción le hicieron los coros, entre ellas Joan Wasser, Teddy Thompson, Linda Thompson o su hermana Martha. Era la primera parte de un disco doble, la segunda Want Two se editó al año siguiente.
1.Oh What a World
2.I Don’t Know What It Is
3.Vicious World
4.Movies of Myself
5.Pretty Things
6.Go or Go Ahead
7.Vibrate
8.14th Street
9.Natasha
10.Harvester of Hearts
11.Beautiful Child
12.Want
13.11:11
14.Dinner at Eight
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22-abr-2010
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Re: 1001 discos que debes escuchar antes de morir (Trigésima Novena Parte) 01-jul-2010
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Re: 1001 discos que debes escuchar antes de morir (Trigésima Novena Parte) 14-oct-2010
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Re: 1001 discos que debes escuchar antes de morir (Trigésima Novena Parte) 07-sep-2011
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Re: 1001 discos que debes escuchar antes de morir (Trigésima Novena Parte)
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