04-mar-2010
1001 discos que debes escuchar antes de morir (Cuadragésima Parte) 976. Scissor Sisters - Scissor Sisters (2004)
Asentados en la extravagancia como pilar estético, en la falta de pretensiones y el hedonismo en el concepto, con la diversión como funcionalidad y un sentido sexy y kitsch del espectáculo es lo que ofrecen este grupo estadounidense, los Scissor Sisters, compuesto por un grupo de amantes de la música de los 70, en especial del primer Elton John y de David Bowie, el espíritu del burlesque, y el synth-pop de los 80 filtrado por una óptica contemporánea de electro-glam.
Scissor Sisters es un grupo musical estadounidense formado en el 2001 y que ha gozado de gran éxito en el Reino Unido y en Australia. Sus ventas en los Estados Unidos sin embargo son modestas en comparación con las cifras que han alcanzado en el Reino Unido, donde son considerados uno de los grupos que más han vendido en la década. Posiblemente debido a su éxito en las islas británicas, gran parte del público se confunde y cree que esta banda se formó en el Reino Unido. Han aportado alguna canción a Kylie Minogue. Sus influencias musicales abarcan la música disco, glam rock/pop y el ambiente de los centros nocturnos de la ciudad de Nueva York.
Lo más interesante de este ecléctico disco, que revisita algunas pautas sonoras de los años 70 y 80, la música disco de envoltorio glam, el dance-pop, el burlesque, o los procederes de gente como Elton John, Stevie Wonder, Roxy Music, David Bowie o los Bee Gees del “Saturday Night Fever”, es el tono camp, teatral y kitsch concedido a tal perspectiva, modernizada en algunos temas con música electrónica.
1.Laura
2.Take Your Mama
3.Comfortably Numb
4.Mary
5.Lovers in the Backseat
6.Tits on the Radio
7.Filthy/Gorgeous
8.Music Is the Victim
9.Better Luck
10.It Can’t Come Quickly Enough
11.Return to Oz
12.A Message from Ms. Matronic
13.The Skins
14.Get It Get It
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977. Morrissey - You Are the Quarry (2004)
You Are the Quarry ha sido grabado entre Los Angeles y Londres con la producción de Jerry Finn (Green Day o Blink-182) , productor que si en un primer momento despertó ciertas dudas, escuchando el resultado final podemos decir que ha sido de lo más acertado. Su forma de mezclar guitarras con mandolinas, flautas, arpa o teclados; o la manera de incluir puntuales arreglos electrónicos y orquestales, han enriquecido notablemente el sonido de la banda, dándole la fuerza del directo y haciendo las canciones más vigorosas y luminosas.
En You Are the Quarry podremos encontrarnos desde el Morrissey más pop de piezas como “Irish Blood, English Heart” o “The First Of The Gang To Die” (muy en la línea de “Last Of The Famous International Playboys”), al más romántico y evocador (“Let Me Kiss You”, “Come Back To Camden”). Resulta complicado no disfrutar con la ensoñadora y agridulce “America Is Not The World”, la mala leche de “The World Is Full Of Crashing Bores” o los versos de “I Have Forgiven Jesus”. Igualmente caeremos rendidos ante la magia de “All The Lazy Dykes”, la búsqueda de nuevos sonidos de “I´m Not Sorry” o la maravilla que cierra el disco (“You Know I Couldn´t Last”).
Siete años de espera son muchos años. Sobre todo en la carrera de alguien que desde 1984 nos tenía acostumbrados tanto en su etapa en los Smiths, como desde 1988 en solitario, a ofrecernos nuevas canciones con un lapso como mucho, de dos años. El caso es que ha merecido la pena y no dudamos al decir que You Are The Quarry se encuentra entre los mejores trabajos del artista británico.
1.America Is Not The World
2.Irish Blood, English Heart
3.I Have Forgiven Jesus
4.Come Back to Camden
5.I’m Not Sorry
6.The World Is Full of Crashing Bores
7.How Can Anybody Possibly Know How I Feel?
8.First of the Gang to Die
9.Let Me Kiss You
10.All the Lazy Dykes
11.I Like You
12.You Know I Couldn’t Last
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978. Björk - Medúlla (2004)
Si de algo no se le puede tachar a Bjork es de acomodaticia en sus postulados sonoros y menos de evitar la audacia en sus proyectos, que fascinarán a unos o unas y espantarán a otros u otras, especialmente los menos apegados a la música electrónica y vanguardista.
Medúlla es un álbum lanzado el 30 de agosto de 2004 (31 de agosto para los Estados Unidos) por la cantante, compositora y música islandesa Björk y salió al mercado a través de la discográfica One Little Indian.
El título Medúlla, término del latín para (esencia, substancia, lo principal de alguna cosa, lo más íntimo y profundo de algo) se refiere a un trabajo de mayor introspección.
El álbum consta de 14 canciones casi totalmente a capella y con una ausencia casi total de instrumentos musicales e incluye ritmos vocales, arreglos corales y canto gutural. Sólo una cantidad limitada de discos salieron al mercado con un trabajo de arte adicional que incluye un póster de 16 paneles.
El booklet de la versión estándar incluye las 14 líricas con letras en color negro prácticamente invisibles.
La canción “Oceania” fue presentada por Björk en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 junto al vídeo correspondiente dirigido por Lynn Fox.
1.Pleasure Is All Mine
2.Show Me Forgiveness
3.Where Is the Line
4.Vökuró
5.Öll Birtan
6.Who Is It (Carry My Joy on the Left, Carry My Pain on the Right)
7.Submarine
8.Desired Constellation
9.Oceania
10.Sonnets/Unrealities XI
11.Ancestors
12.Mouth’s Cradle
13.Miðvikudags
14.Triumph of a Heart
15.Komið
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979. Mylo - Destroy Rock & Roll (2004)
Descrito por la revista The Face como la respuesta escocesa a Royksopp, Mylo, saltó a la escena británica electrónica en 2004 con Destroy Rock and Roll. Su sonido, una mezcla refrescante de house y electro poppy con gruesas líneas de bajo y samplers inteligentes, evidenciaban que el álbum había sido creado en casa en su ordenador. Tanta autosuficiencia le condujo también a obviar lo de buscarse un representante y crearse su propia agencia en su lugar –Breastfed- con un par de amigos. Enormemente popular y siendo uno de los 10 álbumes top para la crítica en el 2004, su debut le puso en la cumbre de los pinchadiscos internacionales y en los circuitos de directo, con trabajos de remezcla para Sia, Annie y Scissor Sisters. Electropop sofisticado, líneas de bajo y breaks elegantes son parte de las características que definen su música.
Todo este trabajo de forma independiente, en donde incluso edita el disco en su propio sello: Breastfed. La música de Mylo tiene influencias de la música disco de los 80, de Prince, de Alan Parsons Project, y de artistas más contemporáneos, como Röyksopp o Daft Punk. Es música pop hecha desde un ordenador para las pistas de baile, y todo ello con un talento sin duda gigante.
“Destroy Rock and Roll”, un disco adictivo con influencias que van desde el acid house al techno ambient pasando incluso por el trip hop. Excelente álbum debut de Myles MacInnes: Mylo.
1.Valley of the Dolls
2.Sunworshipper
3.Muscle Cars
4.Drop the Pressure
5.In My Arms
6.Guilty of Love
7.Paris Four Hundred
8.Destroy Rock & Roll
9.Rikki
10.Ottos Journey
11.Musclecar Reform Reprise
12.Zenophile
13.Need You Tonite
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980. Brian Wilson - Smile (2004)
Brian Douglas Wilson es un músico pop estadounidense, miembro fundador del grupo The Beach Boys y su principal compositor, productor y arreglista. Se le considera uno de los compositores más importantes e innovadores de la música popular del siglo XX.
Smile, es su octavo álbum de estudio en solitario. Bajo la producción de Wilson, y con la colaboración en las letras de Van Dyke Parks, la producción fue publicada en 28 de septiembre de 2004 por la discográfica Nonesuch, una divisa de la Warner Music Group.
El proyecto habría iniciado originalmente cuando Wilson se encontraba con su entonces banda The Beach Boys en 1966, poco después de la salida del álbum Pet Sounds, y se basaría en un principio en su sencillo "Good Vibrations", pero la falta de apoyo por parte de sus compañeros, las dificultades para la grabación, sus problemas personales y la insatisfacción que sentía hacía el proyecto, produjeron que el desarrollo del álbum no fructificara y se optara por su abandono. En 1967 se lanzó "Smiley Smile", un álbum con algunas de las canciones de ese proyecto, y otras nuevas.
Casi cuatro décadas después fue resucitado por Wilson y se grabó en abril de 2004 con el soporte del grupo The Wondermints. La producción tuvo una muy buena acogida por parte de la crítica musical, y fue considerado como uno de los mejores discos del año. Recibió varias nominaciones a los premios Grammy, entre ellos Mejor Álbum Vocal Pop, y se levantó como ganador en la categoría Mejor Interpretación Rock Instrumental (para "Mrs. O'Leary's Cow," ).
1.Our Prayer/Gee
2.Heroes and Villains
3.Roll Plymouth Rock
4.Barnyard
5.Old Master Painter/You Are My Sunshine
6.Cabin Essence
7.Wonderful
8.Song for Children
9.Child Is Father of the Man
10.Surf’s Up
11.I’m in Great Shape – I Wanna Be Around – Workshop
12.Vega-Tables
13.On a Holiday
14.Wind Chimes
15.Mrs. O’Leary’s Cow
16.In Blue Hawaii
17.Good Vibrations
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981. Icarus Line - Penance Soirée (2004)
The Icarus Line es una banda estadounidense de hard rock de Los Angeles, California. La banda es conocida por su forma de tocar, rock abrasivo que abarca tendencias musicales que van desde la década de 1960 a tiempos más modernos. La banda también ha recibido críticas favorables para sus grabaciones de estudio, así como su shows en vivo.
Penitencia Soiree fue su segundo álbum de larga duración. Fue uno de los álbumes más aclamados por los críticos en el 2004, y su reputación ha ganado elogios posteriormente en diversas publicaciones.
Debido a las luchas internas de la banda con la división de su sello discográfico en aquel momento, V2 Records, el álbum, que fue grabado a principios de 2003, no fue liberado hasta mayo 2 del 2004. Los desacuerdos y las agravantes derivaban de la falta general de interés y apoyo de su sello, una prácticamente nula campaña de promoción para el álbum, y el control sobre el grupo y su obra. La división EE.UU. de la discográfica no invirtió en publicidad, ni en el lanzamiento, e incluso hizo que la banda pagara la producción de sus videos musicales de su propio bolsillo. Estos factores han contribuido a citar este álbum de rock de la década pasada, como uno de las más infravalorados e ignorados por sus discográficas.
El álbum fue auto-producido por la banda, y luego mezclado por Alan Moulder. Moulder también contribuyo con algunos minutos última hora de grabación y de ingeniería para el álbum. Se mezclo en Londres con Aaron North y Joe Cardamone en el Eden Studios en el oeste de Londres. Debido a las prisas, la banda incluso se vio obligada a grabar partes del disco en la casa del padre de Aaron North en Torrance, California, antes de viajar a Londres con el proyecto aún sin terminar. La canción "On the Lash" también fue remezclado para la inclusión del álbum por Ken Andrews, debido a que la banda no se encontraba conforme con la mezcla original después de regresar a casa. El disco fue masterizado por Howie Weinberg en Nueva York. Este fue el último álbum de The Icarus Line que el fundador original y destacado guitarrista Aaron North.
1.Up Against the Wall Motherfucker
2.Spit On It
3.On the Lash
4.Caviar
5.Spike Island
6.Kiss Like Lizards
7.Getting Bright at Night
8.Big Sleep
9.White Devil
10.Meatmaker
11.Virgin Velcro
12.Speed Sick
13.Party the Baby Off
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982. Arcade Fire - Funeral (2004)
Arcade Fire es un numeroso grupo nacido en Montreal, Canadá. Su estilo es calificado como art-rock e indie rock. El grupo está compuesto por Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld y Jeremy Gara. Actualmente la banda incluye en sus conciertos a Pietro Amato que toca la trompa y a la violinista Marika Anthony-Shaw.
Arcade Fire han conseguido introducir instrumentos que no son frecuentes en una banda de rock como pueden ser violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y hasta reliquias medievales como la zanfona, consiguiendo unos sonidos completamente nuevos que funcionan muy bien con sus complejas y rítmicas letras.
Su primer álbum, Funeral, fue lanzado en septiembre de 2004 en Canadá y en febrero de 2005 en el Reino Unido, desde el momento de su publicación fue ampliamente aclamado por la crítica especializada. El título fue elegido debido a las numerosas muertes de parientes de los miembros del grupo durante la grabación. Estos acontecimientos influyeron en la temática de canciones como "Une année sans lumière" ("A Year Without Light" ), "In the Backseat" y "Haiti"; esta última está dedicada al país caribeño del que es originaria Régine Chassagne. Por otra parte "Neighborhood #3 (Power Out)" está basada en las experiencias del grupo durante la tormenta de nieve que recorrió América del Norte en 1998.
El éxito del grupo sin una discográfica fuerte a sus espaldas se produjo a través de internet, después de recibir una puntuación de 9,7 por parte de Pitchfork Media (publicación en internet de crítica musical). El sello Merge Records agotó todo su stock de álbumes, permitiéndole al grupo alcanzar el Billboard 200. El éxito obligó a modificar la gira del grupo, teniendo que tocar en recintos más grandes de los que tenían confirmados inicialmente. A mediados de 2005 se produjo el éxito internacional a través de Estados Unidos, Europa e incluso Japón donde llegaron a tocar en el Summersonic Festival. Para Pitchfork y No Ripcord, Funeral fue el mejor disco del año 2004. Mientras que MTV lo seleccionó como mejor disco del año 2005 y el New Musical Express lo seleccionó entre los mejores del mismo año, eligiendo "Rebellion (Lies)" como la mejor canción. En noviembre de 2005 alcanzaron el disco de oro en Canadá y Reino Unido y unas ventas totales de medio millón de discos. Estas cifras fueron todo un éxito para un grupo sin apenas apoyo publicitario ni de medios de comunicación. Así mismo superaron al disco In the Aeroplane Over the Sea de los norteamericanos Neutral Milk Hotel como el grupo más vendedor de la discográfica Merge Records.
1.Neighborhood #1 (Tunnels)
2.Neighborhood #2 (Laïka)
3.Une Année Sans Lumière
4.Neighborhood #3 (Power Out)
5.Neighborhood #4 (7 Kettles)
6.Crown of Love
7.Wake Up
8.Haïti
9.Rebellion (Lies)
10.In the Backseat
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983. Devendra Banhart - Rejoicing in the Hands (2004)
Artista integral. Detrás de esa imagen de neo hippie místico hindú, amigo de lo espiritual y naturista, del que te imaginas que en su dormitorio tendrá seguramente imágenes de Laskmi y Vishnu o en vez de mascota tendrá a Ganesha en su mesilla de noche, se esconde un talentoso tipo empapado de ricas y variadas influencias, desde los autores folk más clásicos, como Dylan o Nick Drake pasando por el folclore criollo y la música brasileña, con gente que le ha influido de manera decisiva como Caetano Veloso y Antonio Carlos Jobim. Y sin olvidarnos de las envolturas psicodélicas deudoras de Syd Barrett.
Devendra Banhart ha calado fuerte en los gustosos del folk, freak folk, psych folk, new weird america y todas esas etiquetas que acaban perdiendo a uno (a Banhart no le gusta que le cataloguen de folk psicodélico, él prefiere el término Hooba Goobla
Devendra Banhart es como un resurgir del período hippie con una imagen renovada y fresca, empapado de mestizaje, mantra y surrealismo. Nació en Houston hace 27 años y su peculiar nombre fue dado por un místico hindú al que sus padres seguían. Devendra (que significa el rey de los dioses) ha tenido una variopinta vida que seguro ha determinado su estilo. A los dos años de edad se mudó con su madre a Venezuela, donde estas raíces quedarán plasmadas en su música más adelante.
Después de su etapa en una escuela de arte en la que pronto perdió la ilusión al encontrar un mundo artístico demasiado mediatizado y artificial, se mudó a París. Fue cuando se entregó por completo a la música sin dejar de lado la pintura, labor que sigue realizando en un segundo plano. Malvivió dando conciertos en tugurios de mala muerte y creó una serie de maquetas grabadas con un 4 pistas y rápidamente llamó la atención de la discográfica Young God Records.
El hermoso disco lo componen 16 sensibles piezas que en rara ocasión van acompañadas de otros instrumentos que no sean su voz y su guitarra. Devendra respeta el espíritu de grabaciones pasadas y otorga a la producción de este trabajo un aura sincera y con limitaciones técnicas que provocan una sensación frágil y emotiva. Acerca de los temas sólo puedo decir que la hermosura que prima en general lo convierte en disco indispensable.
1.This Is the Way
2.A Sight to Behold
3.The Body Breaks
4.Poughkeepsie
5.Dogs They Make Up the Dark
6.Will Is My Friend
7.This Beard Is for Siobhan
8.See Saw
9.Tit Smoking in the Temple of Artesan Mimicry
10.Rejoicing in the Hands
11.Fall
12.Todo Los Dolores
13.When the Sun Shone on Vetiver
14.There Was Sun
15.Insect Eyes
16.Autumn’s Child
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984. Nick Cave & the Bad Seeds - Abattoir Blues/Lyre of Orpheus (2004)
La edición de un álbum doble siempre suscita algunas dudas. Ahora le ha tocado el turno al australiano Nick Cave, quien demuestra en “Abattoir Blues”/”The Lyre Of Orpheus” que el fruto de sus malas semillas todavía puede dar un jugo bien suculento.
En este caso, el oyente se enfrentará a dos discos con planteamientos y sonoridades diferentes, quizás por el cambio de bateristas. En el primero, más agresivo y enérgico, las baquetas están en poder de Jim Sclavunos (The Cramps); en cambio, es Thomas Wydler quien da al segundo trabajo un aire más ligero y melancólico. Pero seguramente ésta no es la variación más significativa sufrida por la banda: definitivamente, Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten) ha abandonado el grupo, dejando como único guitarrista a Mick Harvey (Boys Next Door; The Birthday Party). La incorporación de James Johnston (Gallon Drunk) a los teclados y un Warren Ellis que, además del violín, se atreve con la mandolina, el bouzouki y la flauta amplían el horizonte instrumental de los Bad Seeds.
“Abattoir Blues” se caracteriza por tener un tono más vital. Nadando entre el rock, el pop y el folk, Cave encuentra la inspiración gospel para firmar las mejores composiciones del disco, como la inicial “Get Ready For Love”, “Hidding All Away" y “There She Goes, My Beautiful World” (una declaración sobre aquello que más preocupa al cantante: la falta de inspiración). “Nature Boy” se convierte en uno de los temas más accesibles del australiano, que contrasta con la angustia de la canción “Abattoir Blues”.
“The Lyre Of Orpheus” muestra a un Cave más tranquilo y delicado. El tema que le da título al álbum es un blues lastimero, seguido de la conmovedora “Babe, You Turn Me On”. “Easy Money” y “O Children” (ampliando la lista de canciones que reflexionan sobre el suicidio) son dos nuevas baladas con las que este gran músico salda cuentas con sus fantasmas.
CD 1: Abattoir Blues
1.Get Ready for Love
2.Cannibal’s Hymn
3.Hiding All Away
4.Messiah Ward
5.There She Goes, My Beautiful World
6.Nature Boy
7.Abattoir Blues
8.Let the Bells Ring
9.Fable of the Brown Ape
CD 2: The Lyre of Orpheus
10.The Lyre of Orpheus
11.Breathless
12.Babe, You Turn Me On
13.Easy Money
14.Supernaturally
15.Spell
16.Carry Me
17.O Children
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985. Franz Ferdinand - Franz Ferdinand (2004)
Franz Ferdinand es una banda de indie rock, formada en Glasgow, Escocia en 2001 llamada así en honor al Archiduque Francisco Fernando de Austria (en inglés Franz Ferdinand). La banda está compuesta por Alex Kapranos como voz principal, guitarra solista y teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la Guitarra Rítmica, teclados y coros, y Paul Thomson en la batería, percusión y coros.
En enero de 2004, el sencillo Take Me Out alcanzó el tercer puesto 3 en las listas de ventas del Reino Unido. El álbum 'Franz Ferdinand', se lanzó a principios de 2004, debutando en la tercera posición de discos en el Reino Unido en febrero de 2004 y en el décimo segundo en Australia, en abril de 2004. El álbum sólo alcanzó los niveles más bajos del Billboard 200 Album Charts en los EE.UU. a principios de 2004, pero alcanzó el top 5 de la tabla de indie rock. Después de un par de viajes de América del Norte y la gran rotación del video "Take Me Out" en MTV, el álbum alcanzó el # 32 en Billboard 200 después, en 2004, y vendió más de un millón de copias en los Estados Unidos.
Franz Ferdinand en general recibió una respuesta positiva de los críticos. ENM dice que la banda fue el más reciente que sigue la línea del arte de grupos de rock como Duran Duran, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Roxy Music, Sex Pistols, Wire, Travis y Blur.
La banda ganó el Mercury Music Prize 2004 y dos Brit Awards en el año 2005 por Mejor Grupo Británico y Mejor Actuación de Rock Británico. NME nombró a Franz Ferdinand como Álbum del Año. De este álbum, cuatro singles fueron top ten, el más exitoso y aclamado por la crítica Take Me Out, seguido de The Dark of the Matinée, This Fire y Michael (que llegó a # 17). El primer álbum de la banda logro vender 5 millones de copias en el mundo.
1.Jacqueline
2.Tell Her Tonight
3.Take Me Out
4.The Dark of the Matinée
5.Auf Achse
6.Cheating on You
7.This Fire
8.Darts of Pleasure
9.Michael
10.Come on Home
11.40′
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986. N*E*R*D - Fly or Die (2004)
N.E.R.D (también escrito como N*E*R*D*) es una banda de rock alternativo, funk, y hip hop alternativo formada en el 2001. Su música está descrita como funk rock, con varias otras influencias, incluyendo hip hop, R&B, soul, rock alternativo y blues. N*E*R*D* significa No-one Ever Really Dies (Nadie muere realmente).
La banda grabó su segundo disco Fly Or Die durante el 2003. La banda aprendió a tocar sus melodías en vivo, como Chad Hugo dijo en MTV News el 9 de diciembre del 2003: "Nosotros somos los únicos que tocamos los instrumentos en vivo esta vez. Empezé a tocar la guitarra el año pasado y voy aprendiendo mientras tocamos. Pharrel está tocando la batería. (La última vez) No tuvimos el tiempo de aprender con algunos instrumentos así que tuvimos a Spymob ayudándonos.
Muchas de sus canciones discuten temas que les interesan a los adolescentes, por ejemplo "Thrasher", que trata sobre bullying y violencia callejera, "Drill Sergeant" trata sobre rebelión y guerra; "Backseat Love", que habla sobre el primer amor, y "Maybe" que habla sobre el primer rompimiento de una pareja.
Fly or Die salió a la venta el 22 de marzo de 2004. El álbum alcanzó el top 10 en Estados Unidos mientras su primer single "She Wants To Move" y su siguiente single "Maybe" recibieron un gran apoyo del canal VH1 Soul en América.
1.Don’t Worry About It
2.Fly or Die
3.Jump
4.Backseat Love
5.She Wants to Move
6.Breakout
7.Wonderful Place / Waiting for You
8.Drill Sergeant / Preservation
9.Thrasher
10.Maybe
11.The Way She Dances
12.Chariot of Fire / Find My Way
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987. The Beta Band - Heroes to Zeros (2004)
Cuando The Beta Band se inició, la prensa británica se entusiasmó y los aclamó como el próximo gran éxito. Steve Mason, Robin Jones, Rich Greentree y John McLean se concentraron en oscuros y melancólicos sonidos, como "Asessment" y "Wonderful", que aparecen en su tercer álbum "Heroes To Zeros". El grupo se hizo famoso con el lanzamiento de tres miniálbumes antes de presentar un larga duración. "Dry The Rain", Troubles", "It's Not Too Beautiful" y el cover de The Zombies "She's The One" son sus temas más conocidos.
Heroes to Zeros es uno de los mejores discos de los últimos tiempos. Aún mejor que el debut de la banda, "The beta band" (1999). The Beta Band es la típica banda que aparece reseñada en la inrockuptibles como "la banda más innovadora desde los Beach Boys" o cosas por el estilo. Y después la escuchan poco y mal.
Si bien ya en "The Beta Band" la banda (que mezclaba rock, trip hop y un folk alienado y enfermo) parecía recoger el guante de Beck Y Los Flaming Lips, en "Heroes To Zeroes" la bardean mal y hacen literalmente lo que quieren: pasan de un arranque bien arriba ("Assessment" ), para pasar luego por un rapto de psicodelia triphopera ("Lion Thief" ), se dejan llevar por la calma mística de "Troubles" y juegan a ser Brian Wilson por un tema ("Space Battle" ). Se gastaron tanto que se separaron luego de la salida de este disco.
1.Assessment
2.Space
3.Lion Thief
4.Easy
5.Wonderful
6.Troubles
7.Out-Side
8.Space Beatle
9.Rhododendron
10.Liquid Bird
11.Simple
12.Pure For
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988. Ozomatli - Street Signs (2004)
Ozomatli es un grupo musical formado en 1996, basado en Los Ángeles, California. Son conocidos tanto por su activismo político como por su diversidad de estilos musicales, que incluyen el rock en español, el hip-hop, la salsa y la cumbia. Sus discos combinan canciones en inglés y en español, y sus miembros son notablemente diversos racialmente.
El nombre del grupo proviene del náhuatl, y se refiere al símbolo astrológico del mono en el calendario azteca, así como al dios de la danza y del fuego.
Ozomatli inició su carrera en Los Ángeles y en el área de la frontera de San Diego y Tijuana. Tras una aparición en una revista local, el grupo extendió su audiencia y lanzó su primer álbum, Ozomatli, en junio de 1998. Desde entonces han producido otros tres álbumes: Embrace the Chaos en 2001, Street Signs en 2004, donde aparece también Eddie Palmieri y Don't Mess with the Dragon en 2007.
Street Signs expresa una nueva influencia del Oriente Medio de una manera típicamente, a través de su mezcla con el hip hop y estilos latinos que ya es una marca registrada del grupo. El álbum también cuenta con el guitarrista Raul Pacheco asumiendo el gran papel de vocalista. Raul, presencia significativa en los dos lanzamientos de larga duración previos de Ozomatli, realiza la voz líder en tres de los trece temas de Street Signs.
Street Signs es un testamento maduro después de casi diez años de evolución de la banda y un recordatorio fresco, bailable y potente de su compromiso con la creación de una música original que enfrenta al espíritu conservador reinante en la industria. En 2005, Street Signs ganó el Grammy al mejor álbum de Rock Latino Alternativo.
1.Believe
2.Love & Hope
3.Street Signs
4.(Who Discovered) America?
5.Who’s To Blame
6.Te Estoy Buscando
7.Saturday Night
8.Déjame En Paz
9.Santiago
10.Ya Viene El Sol (The Beatle Bob Remix)
11.Doña Isabelle
12.Nadie Te Tira
13.Cuando Canto
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989. The Libertines – The Libertines (2004)
The Libertines, banda inglesa de rock, caracterizados por un estilo que fluye entre el punk y lo más melódico del britpop y sus constantes problemas internos.
La banda llegó al máximo de su fama al principio de la década de los 2000, encabezando el movimiento revival del garage rock de ese tiempo. La banda se centraba en el dúo compositivo de Pete Doherty (voz/guitarra rítmica) y Carl Barât (voz/guitarra principal), respaldados por John Hassall (bajo) y Gary Powell (batería).
Aunque al principio su éxito comercial fue limitado, la banda alcanzó posteriormente un single nº2 y un álbum nº1 en las listas británicas. A pesar de ello, el éxito musical de la banda se vio eclipsado por sus permanentes conflictos internos, muchos de los cuales causados por el uso continuado de drogas por Doherty, causando la separación final de la banda. Los miembros de The Libertines han formado varias bandas, con variados resultados de éxito comercial y crítico.
El segundo álbum de la banda, titulado simplemente The Libertines, aparece en agosto, debutando en el número 2 de las listas inglesas con su primer sencillo Can't Stand Me Now (que es un recuento de las peleas entre los dos cabecillas de la banda, Carl Barât y Pete Doherty). Con este disco, también producido por Mick Jones, se consolidan como una de las agrupaciones más importantes del Reino Unido, compitiendo en popularidad con los mismos Radiohead. Un segundo sencillo, What Became Of The Likely Lads, también llegó a las listas de popularidad.
1.Can’t Stand Me Now
2.Last Post on the Bugle
3.Don’t Be Shy
4.The Man Who Would Be King
5.Music When the Lights Go Out
6.Narcissist
7.The Ha Ha Wall
8.Arbeit Macht Frei
9.Campaign of Hate
10.What Katie Did
11.Tomblands
12.The Saga
13.Road to Ruin
14.What Became of the Likely Lads
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990. KanYe West - College Dropout (2004)
Tras este nombre se esconde uno de los mejores discos mainstream y el álbum debut del productor de moda de Chicago, Kanye West. Después de varias mixtapes y recopilatorios de diversa índole nos llega este College Dropout con un gran elenco de colaboraciones, desde sus compañeros Jay Z y Freeway, pasando por gente como Mos Def y Talib Kweli, Ludacris, Twista, Syleena Johnson e incluso el actor Jamie Foxx.
Kanye West, conocido a raíz de su producción para el disco The Truth, de Beanie Sigel, se hizo inmediatamente famoso gracias a trabajos para Jay Z, y de ahí comenzó a hacer lo mismo con Nas, Mos Def, Scarface, y mas recientemente Twista, Talib Kweli, Dilated Peoples y artistas de R&B como Alicia Keys, Monica, Carl Thomas, etc.
Su sonido es imitado por muchos aspirantes a productor, creando cátedra en los circuitos americanos debido a su fluidez y elegancia, haciendo de este modo que casi cualquier single publicado en los últimos tiempos disponga de un estribillo sampleado de los grandes clásicos del Soul.
Este álbum supone como decimos el debut oficial, al igual que el primer trabajo donde además de producir la totalidad del disco, el productor se anima a rapear sobre él. En trabajos anteriores como su I'm Good (mixtape publicada el año pasado que obtuvo un éxito bastante importante) y demás colaboraciones sobre todo con MC's sureños, había demostrado sus habilidades con el micro, demostrando así que no sólo es un gran productor.
En lo que al álbum se refiere nos encontramos ante un disco largo, bastante largo, que se ve aumentado por varias skits. Si lo escuchamos con tranquilidad y paciencia, veremos un disco con una calidad muy grande, unas producciones con un sonido exquisito, y de unas letras que no se asemejan demasiado con las sencillas que podemos encontrar en el resto de artistas mainstream. Kanye tiene un flow muy tranquilo y relajado, nada parecido al de su compañero de ciudad, Twista, con el que ha trabajado últimamente mucho. Sus letras tratan temas muy distintos, aunque sí que llama la atención uno en concreto que se ve reflejado tanto en el nombre del disco como en las diversas alusiones que aparecen en los videos y en sus conciertos, y es el mensaje con cierto aire educativo que tienen sus letras, y como en cada canción va buscando nuevas salidas para intentar que sus temas no sean solo meros trabajos para discotecas; todo esto a base también de muchas metáforas y ciertos toques de humor. Sin duda uno de los mejores discos del año, un clásico imprescindible.
1.We Don’t Care
2.Graduation Day
3.All Falls Down
4.I’ll Fly Away
5.Spaceship
6.Jesus Walks
7.Never Let Me Down
8.Get ‘Em High
9.Workout Plan
10.The New Workout Plan
11.Slow Jamz
12.Breathe In, Breathe Out
13.School Spirit Skit 1
14.School Spirit
15.School Spirit Skit 2
16.Lil Jimmy Skit
17.Two Words
18.Through the Wire
19.Family Business
20.Last Call
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991. Cee-Lo Green - Is the Soul Machine (2004)
Cee-Lo (Thomas Calloway) es un artista estadounidense de rap, R&B, soul y funk. Es cantante, rapero, compositor y productor, más conocido por ser miembro del grupo de southern rap Goodie MOb.
Nacido en Atlanta, Georgia, es un artista que ha grabado satisfactoriamente tanto como rapero como cantante. Ha colaborado en canciones con artistas como Common, Carlos Santana, Royce Da 5'9", Twista, OutKast, Seeed, Black Eyed Peas, Dangerdoom, Cunninlynguists y Trick Daddy, y canta el fondo de la canción #1 de TLC, "Waterfalls". Ha colaborado en el tema de Black Eyed Peas "Like That" y en el tema Roses de Outkast.
El álbum de 2004, “Cee-Lo Green Is the Soul Machine” obtuvo mayor éxito gracias a los productores Timbaland, Jazze Pha y a una colaboración con The Neptunes.
is the Soul Machine trajo un sonido más ramificados-out y más profundamente . Esto se evidencia por colaboraciones con Ludacris, T.I. y Pharrell y producción de Timbaland, The Neptunes y Jazze Pha, entre otros. El único Dungeon Family miembro que apareció en su segundo lanzamiento fue Big Rube. Este álbum vio CEE-lo profundizar en otros estilos además de rap tradicional Timbaland demostró ser el único productor del CEE-lo como su canción "I ' ll Be Around" recibió leve airplay. Interpretaron la canción en un episodio en la segunda temporada del show de Chappelle. "The One" con Jazze Pha y T.I. también fue lanzado como un sencillo. arista lanzó una colección de "Greatest Hits" de 17-tracksde CEE-lo, Closet Freak: lo mejor de la CEE - Lo Green the Soul Machine. Incluye predominantemente CEE-lo y varias canciones de Goodie Mob.
1.Intro
2.Soul Machine
3.The Art Of Noise
4.Living Again
5.I’ll Be Around
6.The One
7.My Kind Of People
8.Childz Play
9.I Am Selling Soul
10.All Day Love Affair
11.Evening News
12.Scrap Metal
13.Glockappella
14.When We Were Friends
15.Sometimes
16.Let’s Stay Together
17.Die Trying
18.What Don’t You Do?
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992. TV on the Radio - Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004)
A pesar de lo que pueda parecer, Tv On The Radio no son una nueva banda arty surgida del corazón de New York. Entre sus integrantes, por cierto, se encuentra Andrew Sitek, productor del primer disco de Yeah Yeah Yeahs. Junto a su hermano y el vocalista Tunde Adebimpe, el cual aporta su voz negra, otorgando a ?Desperate Youth, Blood Thirsty Babes? un aura soul realmente interesante.
“Desperate Youth, Blood Thirsty Babes” (2004) es el primer disco grande de TV on the Radio, grupo post-rock que, como tal, evita el formulismo en estructuras y recarga la composición más en texturas, en ambientes y atmósferas, combinando en sus notas rock experimental, prog-rock, sentimiento blues, funk y soul, neopsicodelia, sutiles elementos electrónicos e incluso doo wop.
Es un disco interesante, con una instrumentación muy atmosférica y voces que otorgan intensidad a las letras. Pretencioso como suele ser la música de la gente que se piensa que ha inventado el rock y realmente no ofrece nada nuevo, pero válido por la búsqueda arty y cerebral de formas sonoras ausentes de la comercialidad facilona que contente a la chusma aplatanada.
El enfoque independiente y experimental es claro en todo el recorrido del álbum, con disposiciones art-rock y exploraciones sónicas atractivas.
Algunas de sus mejores piezas están en el inicio del disco. “The Wrong Way”, con importante presencia de los instrumentos de viento, el saxo dominante, armonías vocales lineales con inclusión de falsete, desbarajuste instrumental con fuzz y apariencia global de jazz-funk con lírica de comentario social urbano y tono introspectivo.
1.The Wrong Way
2.Staring at the Sun
3.Dreams
4.King Eternal
5.Ambulance
6.Poppy
7.Don’t Love You
8.Bomb Yourself
9.Wear You Out
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993. Liars - They Were Wrong, So We Drowned (2004)
Liars es una banda de rock enmarcada en la corriente dance rock formada en el año 2000 en Nueva York. Pocos títulos expresan como este la situación en la que se encontraban sus creadores a la hora de acometer este proyecto. Liars tuvieron que sufrir en sus carnes el precio de ser una banda surgida en Nueva York, y publicar su primer álbum en un momento en el que la crítica especializada había anticipado un esperado revival del post-punk. Su imagen artie, tampoco hizo mucho por evitar que fueran metidos en el mismo saco que otras bandas más convencionales (Radio 4, The Rapture…), así que para evitarlo, decidieron alejarse totalmente de lo convencional. Y a fe que lo consiguieron, con un disco que sobre una base de ritmos tribales, va tejiendo un entramado de sonidos hipnóticos, y prescinde casi totalmente de las melodías.
1.Broken Witch
2.Steam Rose from the Lifeless Cloak
3.There’s Always Room on the Broom
4.If Your a Wizard Then Why Do You Wear Glasses?
5.We Fenced Other Gardens with the Bones of Our Own
6.They Don’t Want Your Corn – They Want Your Kids
7.Read the Book That Wrote Itself
8.Hold Hands and It Will Happen Anyway
9.They Took 14 for the Rest of Our Lives
10.Flow My Tears the Spider Said
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994. The Streets - A Grand Don’t Come for Free (2004)
Mike Skinner, más conocido por su nombre artístico The Streets, es un rapero de Birmingham, Reino Unido. Skinner es probablemente en la actualidad el cronista pop más brillante de la realidad suburbana británica.
¿Un genio nace o se hace? Si uno se fija para responder en Mike Skinner la respuesta sería la primera alternativa. Pero eso es algo que no se demuestra ni con una fórmula eficaz para la respuesta masiva, ni con la fortuna de hacer un –en este caso, primer- disco revolucionario, tal y como fue Original pirate material (2002). Todo lo contrario. Como diría el poeta: “Se hace camino al andar”.
Y eso, precisamente, es lo que está logrando este imberbe inglés. The Streets ha vuelto a escupir a la cara a todos aquellos que afirman que la música está atascada desde hace mucho tiempo. Digo bien, la música, no el hip hop. Porque A grand don’t come for free, al igual que el anterior trabajo, no puede enmarcarse bajo ninguna etiqueta, es imposible precintarlo. Se escapa. Ni hip hop, ni garage, ni pop... todo a la vez. Todo junto homenajeando, y a la vez animando, a la creatividad sin fronteras.
Es cierto que Mike hace algo parecido a rapear, aunque más bien parece que nos está narrando crudamente la realidad de una parte de la juventud británica (universal, diría yo), perezosa, cuyos días pasan entre cervezas, novias, DVD’s y peleas. Sus letras van directas al cerebro de los ofendidos y al corazón de los progenitores, sin dudas, como un dardo envenenado de verdad.
A grand don’t come for free es la historia de chico inglés narrada canción tras canción y que, con 50 libras en el bolsillo, nos traduce lo que cualquiera puede vivir hoy en día entre los 17 y 25 años. Desde ser adicto al juego y perder lo poco que tiene, incluido a una novia que le expulsa de su casa (“Get out of my house”, de las mejores del disco), hasta pasar por engañar a su propia chica (“Fit but you know it”), arrepentirse (“Such a twat”) y pedir perdón. Aunque, como no podía ser menos, nuestro protagonista volverá a ser rechazado.
Pero la genialidad no sólo está en la lírica, las composiciones, los arreglos también van más allá de la basura a la que están acostumbrados nuestros oídos. Como ocurre con los riffs de “It was supposed to be easy”, los bajos de “***Not addicted***” o poniendo los sentimientos sobre una mesa de carnicero en “Wouldn’t have it any other way” o “Dry your eyes”. Y, por supuesto, esa lección de modernidad que se encarga de dar (sin él quererlo) a la bandera de la modernidad que siempre ondea en la mano de un desfasado Damon Albarn.
Mike Skinner no sólo ha creado otra obra maestra sin discusión, es el precursor de un nuevo estilo sin definición, el impulsor del futuro de la música. Impresionante se mire por donde se mire.
1.It Was Supposed to Be So Easy
2.Could Well Be In
3.***Not Addicted***
4.Blinded by the Lights
5.Wouldn’t Have It Any Other Way
6.Get Out of My House
7.Fit But You Know It
8.Such a Tw*t
9.What Is He Thinking?
10.Dry Your Eyes
11.Empty Cans
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995. Rufus Wainwright - Want Two (2004)
Want’ iba a ser un disco doble que finalmente fue publicado por separado. ‘Want’ constituye, por goleada, la obra más barroca del compositor canadiense -aunque ya en ‘Poses’ apuntaba maneras-. Rufus se encontraba en plena orgía compositiva, no paraba de trabajar como un loco y de componer canciones. Y lo mejor de todo: muchas de ellas grandiosas. La crítica más o menos en general supo entender el aspecto formal como un recurso estilístico y un giro más de la personalidad excesiva de Rufus, por lo que en general fue benévola con un disco que, por incluir, contiene hasta referencias a Britney Spears (’Vibrate’).
El primer disco, ‘Want One’, es radicalmente más melodramático que el segundo. Canciones como ‘Pretty Things’ o ‘Oh What A World’, donde Rufus se queja de la feminización de los hombres heterosexuales al tiempo que se lamenta por viajar tanto sin conocer varón; ‘Dinner At Eight’, en la que cuenta la difícil relación con su padre; o ‘I Don’t Know What It Is’, que compuso durante una fiesta de The Strokes, dan buena cuenta de ello. Sin embargo, la canción más épica, la que es capaz de desmontar a cualquiera que la escuche, no llega hasta la mitad del álbum. Después de tirarse tres días colocado y de darse cuenta de que tenía un gravísimo problema con las drogas, escribió ‘Go Or Go Ahead’.
El segundo disco de este improvisado pack, ‘Want Two’, es algo más austero. Un comienzo tortuoso y absolutamente patético (ambas en el buen sentido) convierte a ‘Agnus Dei’ en una de esas canciones que te ponen los pelos de punta. Muchos pensarían en aquel momento que si ‘Want One’ era barroco en estado puro, lo que se avecinaba era aún mucho más exagerado. Pero no, porque ahí, justo después de un comienzo tan recargado y caprichoso, estaba ‘The One You Love’: una canción de pop absolutamente perfecta, pegadiza, que cuando la escuchas por la calle no puedes pensar en otra cosa que no sea decirle a cualquiera una noche de viernes “Let’s f*ck this awful art party. Want you to make love to me and only to me in the dark”.
1.Agnus Dei
2.The One You Love
3.Peach Trees
4.Little Sister
5.The Art Teacher
6.Hometown Waltz
7.This Love Affair
8.Gay Messiah
9.Memphis Skyline
10.Waiting for a Dream
11.Crumb By Crumb
12.Old Whore’s Diet
13.Cœur De Parisienne - Reprise d'Arletty
14.Quand Vous Mourez De Nos Amours
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996. Zutons - Who Killed the Zutons? (2004)
The Zutons se formaron en Liverpool en el 2001, tomando su nombre del guitarrista de The Magic Band Bill Harkleroad, mejor conocido como Zoot Horn (o "Zuton" ) Rollo. Dave McCabe había estado en otro grupo llamado Tramp Attack, y Russ y Sean en The Big Kids (junto con Howie Payne de The Stands). Siendo originalmente un cuarteto, Abi Harding, la novia de Sean se les unía a los Zutons en sus presentaciones en vivo durante algunas canciones a la mitad de su show, con algunas líneas de saxofón simples. Era muy popular con el público que asistía, y a los otros integrantes les gustó la manera en que el saxofón mejoraba su sonido. Fue así que Abi se convirtió en miembro de tiempo completo, tocando el sax y apoyando con las voces. Siempre toca estando descalza.
En un principio el grupo tenía que batallar con las comparaciones con The Coral. Ambos grupos provienen de Merseyside, tienen miembros prominentes de la escena musical de Liverpool, están en la misma discográfica y por si fuera poco, los dos son producidos por Ian Broudie.
La primera grabación que editaron se trató de Devil´s Deal, un CD de 3 pistas lanzado en Septiembre de 2002. La siguiente primavera editaron Creepin' An' A Crawlin, seguido del sencillo Haunts disponible sólo para su descarga de internet en Noviembre de 2003. El logotipo de la "Z" del grupo tuvo que ser cambiado a principios de 2004 para evitar confusiones con la línea de electrónicos Zenith.
Su álbum debut Who Killed...... The Zutons?, fue lanzado en Abril de 2004 y llegó inicialmente a la decimotercera posición en la lista de álbumes del Reino Unido. Sin embargo, después de casi un año, logró llegar hasta la posición #9 a principios del 2005. El LP tuvo una portada especialmente impresa en 3-D y que venía acompañada con lentes 3-D de los Zutons, que muchos de sus fans usaban en sus conciertos. Las primeras copias del disco también incluían un disco adicional con 4 versiones alternativas de algunas canciones. Este álbum fue muy bien recibido por la prensa y fue nominado para los Premios Mercury 2004. El grupo también fue nominado como Acto Revelación Británico para los BRIT Awards del 2005. El disco fue re-editado más tarde con el nuevo sencillo Don't Ever Think Too Much, agregado como el track número 13.
1.Zuton Fever
2.Pressure Point
3.You Will You Won’t
4.Confusion
5.Havana Gang Brawl
6.Railroad
7.Long Time Coming
8.Nightmare, Pt. 2
9.Not a Lot to Do
10.Remember Me
11.Dirty Dancehall
12.Moons and Horror Shows
13.Don’t Ever Think
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997. The Killers - Hot Fuss (2004)
Hot Fuss es el álbum de estudio debut de la banda estadounidense de indie rock The Killers, el álbum fue producido por la banda y Jeff Saltzman, las letras del álbum fueron escritas principalmente por Brandon Flowers, vocalista de la banda, aunque en algunas también participan Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci; guitarrista, bajista y baterista de la banda respectivamente. Fue lanzado comercialmente el 7 de junio de 2004, recibiendo críticas generalmente buenas.
El álbum alcanzó el número 1 en las listas de ventas de Reino Unido, Irlanda y Australia, y fue certificado por triple disco de platino en Canadá por parte de la "Canadian Recording Industry Association" (Asociación Canadiense de la Industria Grabada) el 17 de octubre de 2005. El álbum permaneció por más de cincuenta semanas en el top 50 de la lista musical Billboard 200 de Estados Unidos. Para la promoción del álbum se tomaron como sencillos las canciones "Somebody Told Me", "Mr. Brightside", "All These Things That I've Done" y "Smile Like You Mean It" en ese orden. A finales de 2005 se lanzó una edición especial del álbum que incluía un boxset de 11 discos de vinilo de 7", dicha versión incluía en los lados A canciones del álbum y en los lados B canciones que no fueron incluidas en el álbum. Además, "Hot Fuss" se convirtió en uno de los últimos cinco álbumes en orden cronológico, en ser incluidos en la lista "1001 Albums You Must Hear Before You Die" (1001 álbumes que debes escuchar antes de morir). Hot Fuss vendió mas de 4.5 millones de copias legales en su primer año de lanzamiento.4 Después de ser nominado a cinco Grammys, ha vendidó más de 7.5 millones de copias mundialmente.
1.Jenny Was a Friend of Mine
2.Mr. Brightside
3.Smile Like You Mean It
4.Somebody Told Me
5.All These Things That I’ve Done
6.Andy, You’re a Star
7.On Top
8.Change Your Mind
9.Believe Me Natalie
10.Midnight Show
11.Everything Will Be Alright
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998. Kings of Leon - Aha Shake Heartbreak (2004)
Kings of Leon se convirtieron en uno de los grupos más prometedores dentro de la escena rock gracias a su aclamado primer disco Youth And Young Manhood, que les llevó de la noche a la mañana a ocupar las portadas de la prensa musical. Ahora, un año después llega A-Ha Shake Heartbreak, un segundo disco grabado "a la antigua", con todos los instrumentos a la vez y un equipo analógico. El resultado son doce canciones llenas de energía y rock & roll, con influencias del rock norteamericano de los setenta, a medio camino entre Bob Dylan y Lynyrd Skynyrd.
Aha Shake Heartbreak es el segundo álbum de la banda americana de rock e indie Kings of Leon. El disco salió a la venta en noviembre de 2004 en el Reino Unido y en febrero de 2005 en los EE.UU.
Aunque la banda nunca tuvo mucho reconocimiento de público, el álbum fue reconocido por la crítica y por los fans de la banda.
El título del álbum proviene de un verso de la canción incluida en el disco Taper Jean Girl. Dos portadas fueron editadas para el disco: una con una orquídea sobre fondo blanco, y otra con el fondo negro y otra orquídea distinta.
1.Slow Night, So Long
2.King of the Rodeo
3.Taper Jean Girl
4.Pistol of Fire
5.Milk
6.The Bucket
7.Soft
8.Razz
9.Day Old Blues
10.Four Kicks
11.Velvet Snow
12.Rememo
13.Where Nobody Knows
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999. MIA - Arular (2004)
Mathangi "Maya" Arulpragasam es una rapera, grafitera y artista británica de origen tamil. Su música mezcla elementos de grime, hip-hop, ragga, dancehall, música electrónica y baile funk. Hija del revolucionario tamil Arul Pragasam, nació en el municipio de Hounslow, Londres. Cuando tenía 6 meses, su familia regresó a Sri Lanka. Motivado por los esfuerzos del pueblo tamil para independizarse de la mayoría cingalesa, su padre se convirtió en el conocido activista político Arular y fue miembro fundador de la EROS (Eelam Revolutionary Organisation of Students), un grupo tamil militante. Su alias , "M.I.A." , viene tanto de "Missing in action"
Este primer álbum se presentó en febrero en Toronto y salió al mercado en marzo de ese año, con gran acogida por parte de la crítica. Poco tiempo después participó en el Coachella Valley Music and Arts Festival del 1 de mayo de 2005, en el club de Manhattan S.O.B.s, y en el garito de Central Park Summerstage, el Glastonbury Festival y el Sonic de Japón. También estuvo con Gwen Stefani en su gira Harajuku Lovers.
Sus obras de arte y sus letras han sido motivo de censura. El gobierno de los EEUU visita su página web oficial con asiduidad, y la MTV prefiere no emitir su single "Sunshowers" hasta que no se quiten las alusiones a la Organización de Liberación Palestina.
1.Banana Skit
2.Pull Up the People
3.Bucky Done Gun
4.Sunshowers
5.Fire Fire
6.Dash the Curry Skit
7.Amazon
8.Bingo
9.Hombre
10.One for the Head Skit
11.10 Dollar
12.U.R.A.Q.T.
13.Galang
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1000. Beck - Guero (2004)
Beck Hansen es sin duda uno de los artistas musicales más originales e interesantes que ha surgido en las últimas décadas. Tanto depara discos acústicos de fenomenales melodías desnudas, con bellas y emocionales piezas preferentemente folk, como trabajos de heterogénea disposición sonora, lírica en base al flujo de conciencia, riqueza en texturas al desarrollar collages que mixturan el rock, el pop, el folk, el blues, el country, la psicodelia, el funk, el easy listening, el noise, el rap o el jazz, por decir unos cuantos estilos que alea de manera sorprendente.
Esto manifiesta que se trata de un tipo que sabe lo que hace y que tiene un bagaje cultural de cierto nivel para organizar tal amalgama. Vamos, que parece que no es un encefalograma plano el fulano, con la cantidad de éstos que existen en este mundo.
Con gusto por los contrastes obra tras obra Beck recupera para “Guero” (2005) la experimentación y el enfoque de “Odelay”. Es decir, que nos lleva, con la ayuda de los Dust Brothers, de nuevo a sus discos postmodernos más festivos, y arriesgados, a nivel sonoro, en estructuras, ritmos, singular mezcolanza estilística, con lugar para el rock, el blues, el folk, la psicodelia…
Un recorrido musical realmente interesante, que plasma la diversidad que puede ofertar este geniecillo californiano. En definitiva, un disco bastante recomendable para gente de mente abierta. Mejor dicho, de oídos abiertos y desencerados.
1.E-Pro
2.Qué Onda Guero
3.Girl
4.Missing
5.Black Tambourine
6.Earthquake Weather
7.Hell Yes
8.Broken Drum
9.Scarecrow
10.Go It Alone
11.Farewell Ride
12.Rental Car
13.Emergency Exit
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1001. White Stripes - Get Behind Me Satan (2004)
Get Behind Me Satan es el quinto álbum de estudio del dúo de rock The White Stripes. Fue lanzado el 6 de junio de 2005 a nivel mundial y un día después en Estados Unidos. Aunque sigue teniendo una producción básica como todos sus álbumes, Get Behind Me Satan marca un cambio desde su predecesor Elephant. Ahora con el uso del piano, la marimba y el triángulo. Tienen más marcados sus influencias blues.
El líder, Jack White, grabó, escribió y produjo el disco en sus estudios Third Man en Detroit, Estados Unidos. Esto significa un cambio porque no se usó equipo profesional en la grabación del disco. Generando buenas críticas, entro a las listas de Estados Unidos y del Reino Unido en el número 3. Su primer sencillo, "Blue Orchid" ha sido un gran éxito radial y el video fue dirigido por la directora Floria Sigismondi.
El segundo sencillo fue "My Doorbell" y el tercero fue "The Denial Twist", cuyo video fue filmado por el director francés Michel Gondry.
Su música se ha vuelto un poco más barrocos, manteniendo el equilibrio entre la melodía y la improvisación al que ya nos tienen acostumbrados, además han incluido nuevos instrumentos(aparte de la dupla guitarra y batería) entre los cuales sobresalen el uso de la marimba y el empleo del triángulo. Obviamente, Jack mantiene la calidad de sus letras, pero esta vez le ha impreso un toque más satírico, y los cortes My Doorbell y Passive Manipulation son claras muestras de ello. En lo que respecta a Meg, a pesar de que solo canta poco más de medio minuto en todo el disco, su sonido de batería se muestra contundente aunque ya se hace necesario que aprenda más técnicas con sus baquetas.
1.Blue Orchid
2.The Nurse
3.My Doorbell
4.Forever for Her (Is Over for Me)
5.Little Ghost
6.The Denial Twist
7.White Moon
8.Instinct Blues
9.Passive Manipulation
10.Take, Take, Take
11.As Ugly as I Seem
12.Red Rain
13.I’m Lonely (But I Ain’t That Lonely Yet)
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Asentados en la extravagancia como pilar estético, en la falta de pretensiones y el hedonismo en el concepto, con la diversión como funcionalidad y un sentido sexy y kitsch del espectáculo es lo que ofrecen este grupo estadounidense, los Scissor Sisters, compuesto por un grupo de amantes de la música de los 70, en especial del primer Elton John y de David Bowie, el espíritu del burlesque, y el synth-pop de los 80 filtrado por una óptica contemporánea de electro-glam.
Scissor Sisters es un grupo musical estadounidense formado en el 2001 y que ha gozado de gran éxito en el Reino Unido y en Australia. Sus ventas en los Estados Unidos sin embargo son modestas en comparación con las cifras que han alcanzado en el Reino Unido, donde son considerados uno de los grupos que más han vendido en la década. Posiblemente debido a su éxito en las islas británicas, gran parte del público se confunde y cree que esta banda se formó en el Reino Unido. Han aportado alguna canción a Kylie Minogue. Sus influencias musicales abarcan la música disco, glam rock/pop y el ambiente de los centros nocturnos de la ciudad de Nueva York.
Lo más interesante de este ecléctico disco, que revisita algunas pautas sonoras de los años 70 y 80, la música disco de envoltorio glam, el dance-pop, el burlesque, o los procederes de gente como Elton John, Stevie Wonder, Roxy Music, David Bowie o los Bee Gees del “Saturday Night Fever”, es el tono camp, teatral y kitsch concedido a tal perspectiva, modernizada en algunos temas con música electrónica.
1.Laura
2.Take Your Mama
3.Comfortably Numb
4.Mary
5.Lovers in the Backseat
6.Tits on the Radio
7.Filthy/Gorgeous
8.Music Is the Victim
9.Better Luck
10.It Can’t Come Quickly Enough
11.Return to Oz
12.A Message from Ms. Matronic
13.The Skins
14.Get It Get It
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977. Morrissey - You Are the Quarry (2004)
You Are the Quarry ha sido grabado entre Los Angeles y Londres con la producción de Jerry Finn (Green Day o Blink-182) , productor que si en un primer momento despertó ciertas dudas, escuchando el resultado final podemos decir que ha sido de lo más acertado. Su forma de mezclar guitarras con mandolinas, flautas, arpa o teclados; o la manera de incluir puntuales arreglos electrónicos y orquestales, han enriquecido notablemente el sonido de la banda, dándole la fuerza del directo y haciendo las canciones más vigorosas y luminosas.
En You Are the Quarry podremos encontrarnos desde el Morrissey más pop de piezas como “Irish Blood, English Heart” o “The First Of The Gang To Die” (muy en la línea de “Last Of The Famous International Playboys”), al más romántico y evocador (“Let Me Kiss You”, “Come Back To Camden”). Resulta complicado no disfrutar con la ensoñadora y agridulce “America Is Not The World”, la mala leche de “The World Is Full Of Crashing Bores” o los versos de “I Have Forgiven Jesus”. Igualmente caeremos rendidos ante la magia de “All The Lazy Dykes”, la búsqueda de nuevos sonidos de “I´m Not Sorry” o la maravilla que cierra el disco (“You Know I Couldn´t Last”).
Siete años de espera son muchos años. Sobre todo en la carrera de alguien que desde 1984 nos tenía acostumbrados tanto en su etapa en los Smiths, como desde 1988 en solitario, a ofrecernos nuevas canciones con un lapso como mucho, de dos años. El caso es que ha merecido la pena y no dudamos al decir que You Are The Quarry se encuentra entre los mejores trabajos del artista británico.
1.America Is Not The World
2.Irish Blood, English Heart
3.I Have Forgiven Jesus
4.Come Back to Camden
5.I’m Not Sorry
6.The World Is Full of Crashing Bores
7.How Can Anybody Possibly Know How I Feel?
8.First of the Gang to Die
9.Let Me Kiss You
10.All the Lazy Dykes
11.I Like You
12.You Know I Couldn’t Last
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978. Björk - Medúlla (2004)
Si de algo no se le puede tachar a Bjork es de acomodaticia en sus postulados sonoros y menos de evitar la audacia en sus proyectos, que fascinarán a unos o unas y espantarán a otros u otras, especialmente los menos apegados a la música electrónica y vanguardista.
Medúlla es un álbum lanzado el 30 de agosto de 2004 (31 de agosto para los Estados Unidos) por la cantante, compositora y música islandesa Björk y salió al mercado a través de la discográfica One Little Indian.
El título Medúlla, término del latín para (esencia, substancia, lo principal de alguna cosa, lo más íntimo y profundo de algo) se refiere a un trabajo de mayor introspección.
El álbum consta de 14 canciones casi totalmente a capella y con una ausencia casi total de instrumentos musicales e incluye ritmos vocales, arreglos corales y canto gutural. Sólo una cantidad limitada de discos salieron al mercado con un trabajo de arte adicional que incluye un póster de 16 paneles.
El booklet de la versión estándar incluye las 14 líricas con letras en color negro prácticamente invisibles.
La canción “Oceania” fue presentada por Björk en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 junto al vídeo correspondiente dirigido por Lynn Fox.
1.Pleasure Is All Mine
2.Show Me Forgiveness
3.Where Is the Line
4.Vökuró
5.Öll Birtan
6.Who Is It (Carry My Joy on the Left, Carry My Pain on the Right)
7.Submarine
8.Desired Constellation
9.Oceania
10.Sonnets/Unrealities XI
11.Ancestors
12.Mouth’s Cradle
13.Miðvikudags
14.Triumph of a Heart
15.Komið
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979. Mylo - Destroy Rock & Roll (2004)
Descrito por la revista The Face como la respuesta escocesa a Royksopp, Mylo, saltó a la escena británica electrónica en 2004 con Destroy Rock and Roll. Su sonido, una mezcla refrescante de house y electro poppy con gruesas líneas de bajo y samplers inteligentes, evidenciaban que el álbum había sido creado en casa en su ordenador. Tanta autosuficiencia le condujo también a obviar lo de buscarse un representante y crearse su propia agencia en su lugar –Breastfed- con un par de amigos. Enormemente popular y siendo uno de los 10 álbumes top para la crítica en el 2004, su debut le puso en la cumbre de los pinchadiscos internacionales y en los circuitos de directo, con trabajos de remezcla para Sia, Annie y Scissor Sisters. Electropop sofisticado, líneas de bajo y breaks elegantes son parte de las características que definen su música.
Todo este trabajo de forma independiente, en donde incluso edita el disco en su propio sello: Breastfed. La música de Mylo tiene influencias de la música disco de los 80, de Prince, de Alan Parsons Project, y de artistas más contemporáneos, como Röyksopp o Daft Punk. Es música pop hecha desde un ordenador para las pistas de baile, y todo ello con un talento sin duda gigante.
“Destroy Rock and Roll”, un disco adictivo con influencias que van desde el acid house al techno ambient pasando incluso por el trip hop. Excelente álbum debut de Myles MacInnes: Mylo.
1.Valley of the Dolls
2.Sunworshipper
3.Muscle Cars
4.Drop the Pressure
5.In My Arms
6.Guilty of Love
7.Paris Four Hundred
8.Destroy Rock & Roll
9.Rikki
10.Ottos Journey
11.Musclecar Reform Reprise
12.Zenophile
13.Need You Tonite
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980. Brian Wilson - Smile (2004)
Brian Douglas Wilson es un músico pop estadounidense, miembro fundador del grupo The Beach Boys y su principal compositor, productor y arreglista. Se le considera uno de los compositores más importantes e innovadores de la música popular del siglo XX.
Smile, es su octavo álbum de estudio en solitario. Bajo la producción de Wilson, y con la colaboración en las letras de Van Dyke Parks, la producción fue publicada en 28 de septiembre de 2004 por la discográfica Nonesuch, una divisa de la Warner Music Group.
El proyecto habría iniciado originalmente cuando Wilson se encontraba con su entonces banda The Beach Boys en 1966, poco después de la salida del álbum Pet Sounds, y se basaría en un principio en su sencillo "Good Vibrations", pero la falta de apoyo por parte de sus compañeros, las dificultades para la grabación, sus problemas personales y la insatisfacción que sentía hacía el proyecto, produjeron que el desarrollo del álbum no fructificara y se optara por su abandono. En 1967 se lanzó "Smiley Smile", un álbum con algunas de las canciones de ese proyecto, y otras nuevas.
Casi cuatro décadas después fue resucitado por Wilson y se grabó en abril de 2004 con el soporte del grupo The Wondermints. La producción tuvo una muy buena acogida por parte de la crítica musical, y fue considerado como uno de los mejores discos del año. Recibió varias nominaciones a los premios Grammy, entre ellos Mejor Álbum Vocal Pop, y se levantó como ganador en la categoría Mejor Interpretación Rock Instrumental (para "Mrs. O'Leary's Cow," ).
1.Our Prayer/Gee
2.Heroes and Villains
3.Roll Plymouth Rock
4.Barnyard
5.Old Master Painter/You Are My Sunshine
6.Cabin Essence
7.Wonderful
8.Song for Children
9.Child Is Father of the Man
10.Surf’s Up
11.I’m in Great Shape – I Wanna Be Around – Workshop
12.Vega-Tables
13.On a Holiday
14.Wind Chimes
15.Mrs. O’Leary’s Cow
16.In Blue Hawaii
17.Good Vibrations
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981. Icarus Line - Penance Soirée (2004)
The Icarus Line es una banda estadounidense de hard rock de Los Angeles, California. La banda es conocida por su forma de tocar, rock abrasivo que abarca tendencias musicales que van desde la década de 1960 a tiempos más modernos. La banda también ha recibido críticas favorables para sus grabaciones de estudio, así como su shows en vivo.
Penitencia Soiree fue su segundo álbum de larga duración. Fue uno de los álbumes más aclamados por los críticos en el 2004, y su reputación ha ganado elogios posteriormente en diversas publicaciones.
Debido a las luchas internas de la banda con la división de su sello discográfico en aquel momento, V2 Records, el álbum, que fue grabado a principios de 2003, no fue liberado hasta mayo 2 del 2004. Los desacuerdos y las agravantes derivaban de la falta general de interés y apoyo de su sello, una prácticamente nula campaña de promoción para el álbum, y el control sobre el grupo y su obra. La división EE.UU. de la discográfica no invirtió en publicidad, ni en el lanzamiento, e incluso hizo que la banda pagara la producción de sus videos musicales de su propio bolsillo. Estos factores han contribuido a citar este álbum de rock de la década pasada, como uno de las más infravalorados e ignorados por sus discográficas.
El álbum fue auto-producido por la banda, y luego mezclado por Alan Moulder. Moulder también contribuyo con algunos minutos última hora de grabación y de ingeniería para el álbum. Se mezclo en Londres con Aaron North y Joe Cardamone en el Eden Studios en el oeste de Londres. Debido a las prisas, la banda incluso se vio obligada a grabar partes del disco en la casa del padre de Aaron North en Torrance, California, antes de viajar a Londres con el proyecto aún sin terminar. La canción "On the Lash" también fue remezclado para la inclusión del álbum por Ken Andrews, debido a que la banda no se encontraba conforme con la mezcla original después de regresar a casa. El disco fue masterizado por Howie Weinberg en Nueva York. Este fue el último álbum de The Icarus Line que el fundador original y destacado guitarrista Aaron North.
1.Up Against the Wall Motherfucker
2.Spit On It
3.On the Lash
4.Caviar
5.Spike Island
6.Kiss Like Lizards
7.Getting Bright at Night
8.Big Sleep
9.White Devil
10.Meatmaker
11.Virgin Velcro
12.Speed Sick
13.Party the Baby Off
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982. Arcade Fire - Funeral (2004)
Arcade Fire es un numeroso grupo nacido en Montreal, Canadá. Su estilo es calificado como art-rock e indie rock. El grupo está compuesto por Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld y Jeremy Gara. Actualmente la banda incluye en sus conciertos a Pietro Amato que toca la trompa y a la violinista Marika Anthony-Shaw.
Arcade Fire han conseguido introducir instrumentos que no son frecuentes en una banda de rock como pueden ser violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y hasta reliquias medievales como la zanfona, consiguiendo unos sonidos completamente nuevos que funcionan muy bien con sus complejas y rítmicas letras.
Su primer álbum, Funeral, fue lanzado en septiembre de 2004 en Canadá y en febrero de 2005 en el Reino Unido, desde el momento de su publicación fue ampliamente aclamado por la crítica especializada. El título fue elegido debido a las numerosas muertes de parientes de los miembros del grupo durante la grabación. Estos acontecimientos influyeron en la temática de canciones como "Une année sans lumière" ("A Year Without Light" ), "In the Backseat" y "Haiti"; esta última está dedicada al país caribeño del que es originaria Régine Chassagne. Por otra parte "Neighborhood #3 (Power Out)" está basada en las experiencias del grupo durante la tormenta de nieve que recorrió América del Norte en 1998.
El éxito del grupo sin una discográfica fuerte a sus espaldas se produjo a través de internet, después de recibir una puntuación de 9,7 por parte de Pitchfork Media (publicación en internet de crítica musical). El sello Merge Records agotó todo su stock de álbumes, permitiéndole al grupo alcanzar el Billboard 200. El éxito obligó a modificar la gira del grupo, teniendo que tocar en recintos más grandes de los que tenían confirmados inicialmente. A mediados de 2005 se produjo el éxito internacional a través de Estados Unidos, Europa e incluso Japón donde llegaron a tocar en el Summersonic Festival. Para Pitchfork y No Ripcord, Funeral fue el mejor disco del año 2004. Mientras que MTV lo seleccionó como mejor disco del año 2005 y el New Musical Express lo seleccionó entre los mejores del mismo año, eligiendo "Rebellion (Lies)" como la mejor canción. En noviembre de 2005 alcanzaron el disco de oro en Canadá y Reino Unido y unas ventas totales de medio millón de discos. Estas cifras fueron todo un éxito para un grupo sin apenas apoyo publicitario ni de medios de comunicación. Así mismo superaron al disco In the Aeroplane Over the Sea de los norteamericanos Neutral Milk Hotel como el grupo más vendedor de la discográfica Merge Records.
1.Neighborhood #1 (Tunnels)
2.Neighborhood #2 (Laïka)
3.Une Année Sans Lumière
4.Neighborhood #3 (Power Out)
5.Neighborhood #4 (7 Kettles)
6.Crown of Love
7.Wake Up
8.Haïti
9.Rebellion (Lies)
10.In the Backseat
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983. Devendra Banhart - Rejoicing in the Hands (2004)
Artista integral. Detrás de esa imagen de neo hippie místico hindú, amigo de lo espiritual y naturista, del que te imaginas que en su dormitorio tendrá seguramente imágenes de Laskmi y Vishnu o en vez de mascota tendrá a Ganesha en su mesilla de noche, se esconde un talentoso tipo empapado de ricas y variadas influencias, desde los autores folk más clásicos, como Dylan o Nick Drake pasando por el folclore criollo y la música brasileña, con gente que le ha influido de manera decisiva como Caetano Veloso y Antonio Carlos Jobim. Y sin olvidarnos de las envolturas psicodélicas deudoras de Syd Barrett.
Devendra Banhart ha calado fuerte en los gustosos del folk, freak folk, psych folk, new weird america y todas esas etiquetas que acaban perdiendo a uno (a Banhart no le gusta que le cataloguen de folk psicodélico, él prefiere el término Hooba Goobla
Devendra Banhart es como un resurgir del período hippie con una imagen renovada y fresca, empapado de mestizaje, mantra y surrealismo. Nació en Houston hace 27 años y su peculiar nombre fue dado por un místico hindú al que sus padres seguían. Devendra (que significa el rey de los dioses) ha tenido una variopinta vida que seguro ha determinado su estilo. A los dos años de edad se mudó con su madre a Venezuela, donde estas raíces quedarán plasmadas en su música más adelante.
Después de su etapa en una escuela de arte en la que pronto perdió la ilusión al encontrar un mundo artístico demasiado mediatizado y artificial, se mudó a París. Fue cuando se entregó por completo a la música sin dejar de lado la pintura, labor que sigue realizando en un segundo plano. Malvivió dando conciertos en tugurios de mala muerte y creó una serie de maquetas grabadas con un 4 pistas y rápidamente llamó la atención de la discográfica Young God Records.
El hermoso disco lo componen 16 sensibles piezas que en rara ocasión van acompañadas de otros instrumentos que no sean su voz y su guitarra. Devendra respeta el espíritu de grabaciones pasadas y otorga a la producción de este trabajo un aura sincera y con limitaciones técnicas que provocan una sensación frágil y emotiva. Acerca de los temas sólo puedo decir que la hermosura que prima en general lo convierte en disco indispensable.
1.This Is the Way
2.A Sight to Behold
3.The Body Breaks
4.Poughkeepsie
5.Dogs They Make Up the Dark
6.Will Is My Friend
7.This Beard Is for Siobhan
8.See Saw
9.Tit Smoking in the Temple of Artesan Mimicry
10.Rejoicing in the Hands
11.Fall
12.Todo Los Dolores
13.When the Sun Shone on Vetiver
14.There Was Sun
15.Insect Eyes
16.Autumn’s Child
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984. Nick Cave & the Bad Seeds - Abattoir Blues/Lyre of Orpheus (2004)
La edición de un álbum doble siempre suscita algunas dudas. Ahora le ha tocado el turno al australiano Nick Cave, quien demuestra en “Abattoir Blues”/”The Lyre Of Orpheus” que el fruto de sus malas semillas todavía puede dar un jugo bien suculento.
En este caso, el oyente se enfrentará a dos discos con planteamientos y sonoridades diferentes, quizás por el cambio de bateristas. En el primero, más agresivo y enérgico, las baquetas están en poder de Jim Sclavunos (The Cramps); en cambio, es Thomas Wydler quien da al segundo trabajo un aire más ligero y melancólico. Pero seguramente ésta no es la variación más significativa sufrida por la banda: definitivamente, Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten) ha abandonado el grupo, dejando como único guitarrista a Mick Harvey (Boys Next Door; The Birthday Party). La incorporación de James Johnston (Gallon Drunk) a los teclados y un Warren Ellis que, además del violín, se atreve con la mandolina, el bouzouki y la flauta amplían el horizonte instrumental de los Bad Seeds.
“Abattoir Blues” se caracteriza por tener un tono más vital. Nadando entre el rock, el pop y el folk, Cave encuentra la inspiración gospel para firmar las mejores composiciones del disco, como la inicial “Get Ready For Love”, “Hidding All Away" y “There She Goes, My Beautiful World” (una declaración sobre aquello que más preocupa al cantante: la falta de inspiración). “Nature Boy” se convierte en uno de los temas más accesibles del australiano, que contrasta con la angustia de la canción “Abattoir Blues”.
“The Lyre Of Orpheus” muestra a un Cave más tranquilo y delicado. El tema que le da título al álbum es un blues lastimero, seguido de la conmovedora “Babe, You Turn Me On”. “Easy Money” y “O Children” (ampliando la lista de canciones que reflexionan sobre el suicidio) son dos nuevas baladas con las que este gran músico salda cuentas con sus fantasmas.
CD 1: Abattoir Blues
1.Get Ready for Love
2.Cannibal’s Hymn
3.Hiding All Away
4.Messiah Ward
5.There She Goes, My Beautiful World
6.Nature Boy
7.Abattoir Blues
8.Let the Bells Ring
9.Fable of the Brown Ape
CD 2: The Lyre of Orpheus
10.The Lyre of Orpheus
11.Breathless
12.Babe, You Turn Me On
13.Easy Money
14.Supernaturally
15.Spell
16.Carry Me
17.O Children
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985. Franz Ferdinand - Franz Ferdinand (2004)
Franz Ferdinand es una banda de indie rock, formada en Glasgow, Escocia en 2001 llamada así en honor al Archiduque Francisco Fernando de Austria (en inglés Franz Ferdinand). La banda está compuesta por Alex Kapranos como voz principal, guitarra solista y teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la Guitarra Rítmica, teclados y coros, y Paul Thomson en la batería, percusión y coros.
En enero de 2004, el sencillo Take Me Out alcanzó el tercer puesto 3 en las listas de ventas del Reino Unido. El álbum 'Franz Ferdinand', se lanzó a principios de 2004, debutando en la tercera posición de discos en el Reino Unido en febrero de 2004 y en el décimo segundo en Australia, en abril de 2004. El álbum sólo alcanzó los niveles más bajos del Billboard 200 Album Charts en los EE.UU. a principios de 2004, pero alcanzó el top 5 de la tabla de indie rock. Después de un par de viajes de América del Norte y la gran rotación del video "Take Me Out" en MTV, el álbum alcanzó el # 32 en Billboard 200 después, en 2004, y vendió más de un millón de copias en los Estados Unidos.
Franz Ferdinand en general recibió una respuesta positiva de los críticos. ENM dice que la banda fue el más reciente que sigue la línea del arte de grupos de rock como Duran Duran, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Roxy Music, Sex Pistols, Wire, Travis y Blur.
La banda ganó el Mercury Music Prize 2004 y dos Brit Awards en el año 2005 por Mejor Grupo Británico y Mejor Actuación de Rock Británico. NME nombró a Franz Ferdinand como Álbum del Año. De este álbum, cuatro singles fueron top ten, el más exitoso y aclamado por la crítica Take Me Out, seguido de The Dark of the Matinée, This Fire y Michael (que llegó a # 17). El primer álbum de la banda logro vender 5 millones de copias en el mundo.
1.Jacqueline
2.Tell Her Tonight
3.Take Me Out
4.The Dark of the Matinée
5.Auf Achse
6.Cheating on You
7.This Fire
8.Darts of Pleasure
9.Michael
10.Come on Home
11.40′
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986. N*E*R*D - Fly or Die (2004)
N.E.R.D (también escrito como N*E*R*D*) es una banda de rock alternativo, funk, y hip hop alternativo formada en el 2001. Su música está descrita como funk rock, con varias otras influencias, incluyendo hip hop, R&B, soul, rock alternativo y blues. N*E*R*D* significa No-one Ever Really Dies (Nadie muere realmente).
La banda grabó su segundo disco Fly Or Die durante el 2003. La banda aprendió a tocar sus melodías en vivo, como Chad Hugo dijo en MTV News el 9 de diciembre del 2003: "Nosotros somos los únicos que tocamos los instrumentos en vivo esta vez. Empezé a tocar la guitarra el año pasado y voy aprendiendo mientras tocamos. Pharrel está tocando la batería. (La última vez) No tuvimos el tiempo de aprender con algunos instrumentos así que tuvimos a Spymob ayudándonos.
Muchas de sus canciones discuten temas que les interesan a los adolescentes, por ejemplo "Thrasher", que trata sobre bullying y violencia callejera, "Drill Sergeant" trata sobre rebelión y guerra; "Backseat Love", que habla sobre el primer amor, y "Maybe" que habla sobre el primer rompimiento de una pareja.
Fly or Die salió a la venta el 22 de marzo de 2004. El álbum alcanzó el top 10 en Estados Unidos mientras su primer single "She Wants To Move" y su siguiente single "Maybe" recibieron un gran apoyo del canal VH1 Soul en América.
1.Don’t Worry About It
2.Fly or Die
3.Jump
4.Backseat Love
5.She Wants to Move
6.Breakout
7.Wonderful Place / Waiting for You
8.Drill Sergeant / Preservation
9.Thrasher
10.Maybe
11.The Way She Dances
12.Chariot of Fire / Find My Way
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987. The Beta Band - Heroes to Zeros (2004)
Cuando The Beta Band se inició, la prensa británica se entusiasmó y los aclamó como el próximo gran éxito. Steve Mason, Robin Jones, Rich Greentree y John McLean se concentraron en oscuros y melancólicos sonidos, como "Asessment" y "Wonderful", que aparecen en su tercer álbum "Heroes To Zeros". El grupo se hizo famoso con el lanzamiento de tres miniálbumes antes de presentar un larga duración. "Dry The Rain", Troubles", "It's Not Too Beautiful" y el cover de The Zombies "She's The One" son sus temas más conocidos.
Heroes to Zeros es uno de los mejores discos de los últimos tiempos. Aún mejor que el debut de la banda, "The beta band" (1999). The Beta Band es la típica banda que aparece reseñada en la inrockuptibles como "la banda más innovadora desde los Beach Boys" o cosas por el estilo. Y después la escuchan poco y mal.
Si bien ya en "The Beta Band" la banda (que mezclaba rock, trip hop y un folk alienado y enfermo) parecía recoger el guante de Beck Y Los Flaming Lips, en "Heroes To Zeroes" la bardean mal y hacen literalmente lo que quieren: pasan de un arranque bien arriba ("Assessment" ), para pasar luego por un rapto de psicodelia triphopera ("Lion Thief" ), se dejan llevar por la calma mística de "Troubles" y juegan a ser Brian Wilson por un tema ("Space Battle" ). Se gastaron tanto que se separaron luego de la salida de este disco.
1.Assessment
2.Space
3.Lion Thief
4.Easy
5.Wonderful
6.Troubles
7.Out-Side
8.Space Beatle
9.Rhododendron
10.Liquid Bird
11.Simple
12.Pure For
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988. Ozomatli - Street Signs (2004)
Ozomatli es un grupo musical formado en 1996, basado en Los Ángeles, California. Son conocidos tanto por su activismo político como por su diversidad de estilos musicales, que incluyen el rock en español, el hip-hop, la salsa y la cumbia. Sus discos combinan canciones en inglés y en español, y sus miembros son notablemente diversos racialmente.
El nombre del grupo proviene del náhuatl, y se refiere al símbolo astrológico del mono en el calendario azteca, así como al dios de la danza y del fuego.
Ozomatli inició su carrera en Los Ángeles y en el área de la frontera de San Diego y Tijuana. Tras una aparición en una revista local, el grupo extendió su audiencia y lanzó su primer álbum, Ozomatli, en junio de 1998. Desde entonces han producido otros tres álbumes: Embrace the Chaos en 2001, Street Signs en 2004, donde aparece también Eddie Palmieri y Don't Mess with the Dragon en 2007.
Street Signs expresa una nueva influencia del Oriente Medio de una manera típicamente, a través de su mezcla con el hip hop y estilos latinos que ya es una marca registrada del grupo. El álbum también cuenta con el guitarrista Raul Pacheco asumiendo el gran papel de vocalista. Raul, presencia significativa en los dos lanzamientos de larga duración previos de Ozomatli, realiza la voz líder en tres de los trece temas de Street Signs.
Street Signs es un testamento maduro después de casi diez años de evolución de la banda y un recordatorio fresco, bailable y potente de su compromiso con la creación de una música original que enfrenta al espíritu conservador reinante en la industria. En 2005, Street Signs ganó el Grammy al mejor álbum de Rock Latino Alternativo.
1.Believe
2.Love & Hope
3.Street Signs
4.(Who Discovered) America?
5.Who’s To Blame
6.Te Estoy Buscando
7.Saturday Night
8.Déjame En Paz
9.Santiago
10.Ya Viene El Sol (The Beatle Bob Remix)
11.Doña Isabelle
12.Nadie Te Tira
13.Cuando Canto
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989. The Libertines – The Libertines (2004)
The Libertines, banda inglesa de rock, caracterizados por un estilo que fluye entre el punk y lo más melódico del britpop y sus constantes problemas internos.
La banda llegó al máximo de su fama al principio de la década de los 2000, encabezando el movimiento revival del garage rock de ese tiempo. La banda se centraba en el dúo compositivo de Pete Doherty (voz/guitarra rítmica) y Carl Barât (voz/guitarra principal), respaldados por John Hassall (bajo) y Gary Powell (batería).
Aunque al principio su éxito comercial fue limitado, la banda alcanzó posteriormente un single nº2 y un álbum nº1 en las listas británicas. A pesar de ello, el éxito musical de la banda se vio eclipsado por sus permanentes conflictos internos, muchos de los cuales causados por el uso continuado de drogas por Doherty, causando la separación final de la banda. Los miembros de The Libertines han formado varias bandas, con variados resultados de éxito comercial y crítico.
El segundo álbum de la banda, titulado simplemente The Libertines, aparece en agosto, debutando en el número 2 de las listas inglesas con su primer sencillo Can't Stand Me Now (que es un recuento de las peleas entre los dos cabecillas de la banda, Carl Barât y Pete Doherty). Con este disco, también producido por Mick Jones, se consolidan como una de las agrupaciones más importantes del Reino Unido, compitiendo en popularidad con los mismos Radiohead. Un segundo sencillo, What Became Of The Likely Lads, también llegó a las listas de popularidad.
1.Can’t Stand Me Now
2.Last Post on the Bugle
3.Don’t Be Shy
4.The Man Who Would Be King
5.Music When the Lights Go Out
6.Narcissist
7.The Ha Ha Wall
8.Arbeit Macht Frei
9.Campaign of Hate
10.What Katie Did
11.Tomblands
12.The Saga
13.Road to Ruin
14.What Became of the Likely Lads
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990. KanYe West - College Dropout (2004)
Tras este nombre se esconde uno de los mejores discos mainstream y el álbum debut del productor de moda de Chicago, Kanye West. Después de varias mixtapes y recopilatorios de diversa índole nos llega este College Dropout con un gran elenco de colaboraciones, desde sus compañeros Jay Z y Freeway, pasando por gente como Mos Def y Talib Kweli, Ludacris, Twista, Syleena Johnson e incluso el actor Jamie Foxx.
Kanye West, conocido a raíz de su producción para el disco The Truth, de Beanie Sigel, se hizo inmediatamente famoso gracias a trabajos para Jay Z, y de ahí comenzó a hacer lo mismo con Nas, Mos Def, Scarface, y mas recientemente Twista, Talib Kweli, Dilated Peoples y artistas de R&B como Alicia Keys, Monica, Carl Thomas, etc.
Su sonido es imitado por muchos aspirantes a productor, creando cátedra en los circuitos americanos debido a su fluidez y elegancia, haciendo de este modo que casi cualquier single publicado en los últimos tiempos disponga de un estribillo sampleado de los grandes clásicos del Soul.
Este álbum supone como decimos el debut oficial, al igual que el primer trabajo donde además de producir la totalidad del disco, el productor se anima a rapear sobre él. En trabajos anteriores como su I'm Good (mixtape publicada el año pasado que obtuvo un éxito bastante importante) y demás colaboraciones sobre todo con MC's sureños, había demostrado sus habilidades con el micro, demostrando así que no sólo es un gran productor.
En lo que al álbum se refiere nos encontramos ante un disco largo, bastante largo, que se ve aumentado por varias skits. Si lo escuchamos con tranquilidad y paciencia, veremos un disco con una calidad muy grande, unas producciones con un sonido exquisito, y de unas letras que no se asemejan demasiado con las sencillas que podemos encontrar en el resto de artistas mainstream. Kanye tiene un flow muy tranquilo y relajado, nada parecido al de su compañero de ciudad, Twista, con el que ha trabajado últimamente mucho. Sus letras tratan temas muy distintos, aunque sí que llama la atención uno en concreto que se ve reflejado tanto en el nombre del disco como en las diversas alusiones que aparecen en los videos y en sus conciertos, y es el mensaje con cierto aire educativo que tienen sus letras, y como en cada canción va buscando nuevas salidas para intentar que sus temas no sean solo meros trabajos para discotecas; todo esto a base también de muchas metáforas y ciertos toques de humor. Sin duda uno de los mejores discos del año, un clásico imprescindible.
1.We Don’t Care
2.Graduation Day
3.All Falls Down
4.I’ll Fly Away
5.Spaceship
6.Jesus Walks
7.Never Let Me Down
8.Get ‘Em High
9.Workout Plan
10.The New Workout Plan
11.Slow Jamz
12.Breathe In, Breathe Out
13.School Spirit Skit 1
14.School Spirit
15.School Spirit Skit 2
16.Lil Jimmy Skit
17.Two Words
18.Through the Wire
19.Family Business
20.Last Call
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991. Cee-Lo Green - Is the Soul Machine (2004)
Cee-Lo (Thomas Calloway) es un artista estadounidense de rap, R&B, soul y funk. Es cantante, rapero, compositor y productor, más conocido por ser miembro del grupo de southern rap Goodie MOb.
Nacido en Atlanta, Georgia, es un artista que ha grabado satisfactoriamente tanto como rapero como cantante. Ha colaborado en canciones con artistas como Common, Carlos Santana, Royce Da 5'9", Twista, OutKast, Seeed, Black Eyed Peas, Dangerdoom, Cunninlynguists y Trick Daddy, y canta el fondo de la canción #1 de TLC, "Waterfalls". Ha colaborado en el tema de Black Eyed Peas "Like That" y en el tema Roses de Outkast.
El álbum de 2004, “Cee-Lo Green Is the Soul Machine” obtuvo mayor éxito gracias a los productores Timbaland, Jazze Pha y a una colaboración con The Neptunes.
is the Soul Machine trajo un sonido más ramificados-out y más profundamente . Esto se evidencia por colaboraciones con Ludacris, T.I. y Pharrell y producción de Timbaland, The Neptunes y Jazze Pha, entre otros. El único Dungeon Family miembro que apareció en su segundo lanzamiento fue Big Rube. Este álbum vio CEE-lo profundizar en otros estilos además de rap tradicional Timbaland demostró ser el único productor del CEE-lo como su canción "I ' ll Be Around" recibió leve airplay. Interpretaron la canción en un episodio en la segunda temporada del show de Chappelle. "The One" con Jazze Pha y T.I. también fue lanzado como un sencillo. arista lanzó una colección de "Greatest Hits" de 17-tracksde CEE-lo, Closet Freak: lo mejor de la CEE - Lo Green the Soul Machine. Incluye predominantemente CEE-lo y varias canciones de Goodie Mob.
1.Intro
2.Soul Machine
3.The Art Of Noise
4.Living Again
5.I’ll Be Around
6.The One
7.My Kind Of People
8.Childz Play
9.I Am Selling Soul
10.All Day Love Affair
11.Evening News
12.Scrap Metal
13.Glockappella
14.When We Were Friends
15.Sometimes
16.Let’s Stay Together
17.Die Trying
18.What Don’t You Do?
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992. TV on the Radio - Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004)
A pesar de lo que pueda parecer, Tv On The Radio no son una nueva banda arty surgida del corazón de New York. Entre sus integrantes, por cierto, se encuentra Andrew Sitek, productor del primer disco de Yeah Yeah Yeahs. Junto a su hermano y el vocalista Tunde Adebimpe, el cual aporta su voz negra, otorgando a ?Desperate Youth, Blood Thirsty Babes? un aura soul realmente interesante.
“Desperate Youth, Blood Thirsty Babes” (2004) es el primer disco grande de TV on the Radio, grupo post-rock que, como tal, evita el formulismo en estructuras y recarga la composición más en texturas, en ambientes y atmósferas, combinando en sus notas rock experimental, prog-rock, sentimiento blues, funk y soul, neopsicodelia, sutiles elementos electrónicos e incluso doo wop.
Es un disco interesante, con una instrumentación muy atmosférica y voces que otorgan intensidad a las letras. Pretencioso como suele ser la música de la gente que se piensa que ha inventado el rock y realmente no ofrece nada nuevo, pero válido por la búsqueda arty y cerebral de formas sonoras ausentes de la comercialidad facilona que contente a la chusma aplatanada.
El enfoque independiente y experimental es claro en todo el recorrido del álbum, con disposiciones art-rock y exploraciones sónicas atractivas.
Algunas de sus mejores piezas están en el inicio del disco. “The Wrong Way”, con importante presencia de los instrumentos de viento, el saxo dominante, armonías vocales lineales con inclusión de falsete, desbarajuste instrumental con fuzz y apariencia global de jazz-funk con lírica de comentario social urbano y tono introspectivo.
1.The Wrong Way
2.Staring at the Sun
3.Dreams
4.King Eternal
5.Ambulance
6.Poppy
7.Don’t Love You
8.Bomb Yourself
9.Wear You Out
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993. Liars - They Were Wrong, So We Drowned (2004)
Liars es una banda de rock enmarcada en la corriente dance rock formada en el año 2000 en Nueva York. Pocos títulos expresan como este la situación en la que se encontraban sus creadores a la hora de acometer este proyecto. Liars tuvieron que sufrir en sus carnes el precio de ser una banda surgida en Nueva York, y publicar su primer álbum en un momento en el que la crítica especializada había anticipado un esperado revival del post-punk. Su imagen artie, tampoco hizo mucho por evitar que fueran metidos en el mismo saco que otras bandas más convencionales (Radio 4, The Rapture…), así que para evitarlo, decidieron alejarse totalmente de lo convencional. Y a fe que lo consiguieron, con un disco que sobre una base de ritmos tribales, va tejiendo un entramado de sonidos hipnóticos, y prescinde casi totalmente de las melodías.
1.Broken Witch
2.Steam Rose from the Lifeless Cloak
3.There’s Always Room on the Broom
4.If Your a Wizard Then Why Do You Wear Glasses?
5.We Fenced Other Gardens with the Bones of Our Own
6.They Don’t Want Your Corn – They Want Your Kids
7.Read the Book That Wrote Itself
8.Hold Hands and It Will Happen Anyway
9.They Took 14 for the Rest of Our Lives
10.Flow My Tears the Spider Said
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994. The Streets - A Grand Don’t Come for Free (2004)
Mike Skinner, más conocido por su nombre artístico The Streets, es un rapero de Birmingham, Reino Unido. Skinner es probablemente en la actualidad el cronista pop más brillante de la realidad suburbana británica.
¿Un genio nace o se hace? Si uno se fija para responder en Mike Skinner la respuesta sería la primera alternativa. Pero eso es algo que no se demuestra ni con una fórmula eficaz para la respuesta masiva, ni con la fortuna de hacer un –en este caso, primer- disco revolucionario, tal y como fue Original pirate material (2002). Todo lo contrario. Como diría el poeta: “Se hace camino al andar”.
Y eso, precisamente, es lo que está logrando este imberbe inglés. The Streets ha vuelto a escupir a la cara a todos aquellos que afirman que la música está atascada desde hace mucho tiempo. Digo bien, la música, no el hip hop. Porque A grand don’t come for free, al igual que el anterior trabajo, no puede enmarcarse bajo ninguna etiqueta, es imposible precintarlo. Se escapa. Ni hip hop, ni garage, ni pop... todo a la vez. Todo junto homenajeando, y a la vez animando, a la creatividad sin fronteras.
Es cierto que Mike hace algo parecido a rapear, aunque más bien parece que nos está narrando crudamente la realidad de una parte de la juventud británica (universal, diría yo), perezosa, cuyos días pasan entre cervezas, novias, DVD’s y peleas. Sus letras van directas al cerebro de los ofendidos y al corazón de los progenitores, sin dudas, como un dardo envenenado de verdad.
A grand don’t come for free es la historia de chico inglés narrada canción tras canción y que, con 50 libras en el bolsillo, nos traduce lo que cualquiera puede vivir hoy en día entre los 17 y 25 años. Desde ser adicto al juego y perder lo poco que tiene, incluido a una novia que le expulsa de su casa (“Get out of my house”, de las mejores del disco), hasta pasar por engañar a su propia chica (“Fit but you know it”), arrepentirse (“Such a twat”) y pedir perdón. Aunque, como no podía ser menos, nuestro protagonista volverá a ser rechazado.
Pero la genialidad no sólo está en la lírica, las composiciones, los arreglos también van más allá de la basura a la que están acostumbrados nuestros oídos. Como ocurre con los riffs de “It was supposed to be easy”, los bajos de “***Not addicted***” o poniendo los sentimientos sobre una mesa de carnicero en “Wouldn’t have it any other way” o “Dry your eyes”. Y, por supuesto, esa lección de modernidad que se encarga de dar (sin él quererlo) a la bandera de la modernidad que siempre ondea en la mano de un desfasado Damon Albarn.
Mike Skinner no sólo ha creado otra obra maestra sin discusión, es el precursor de un nuevo estilo sin definición, el impulsor del futuro de la música. Impresionante se mire por donde se mire.
1.It Was Supposed to Be So Easy
2.Could Well Be In
3.***Not Addicted***
4.Blinded by the Lights
5.Wouldn’t Have It Any Other Way
6.Get Out of My House
7.Fit But You Know It
8.Such a Tw*t
9.What Is He Thinking?
10.Dry Your Eyes
11.Empty Cans
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995. Rufus Wainwright - Want Two (2004)
Want’ iba a ser un disco doble que finalmente fue publicado por separado. ‘Want’ constituye, por goleada, la obra más barroca del compositor canadiense -aunque ya en ‘Poses’ apuntaba maneras-. Rufus se encontraba en plena orgía compositiva, no paraba de trabajar como un loco y de componer canciones. Y lo mejor de todo: muchas de ellas grandiosas. La crítica más o menos en general supo entender el aspecto formal como un recurso estilístico y un giro más de la personalidad excesiva de Rufus, por lo que en general fue benévola con un disco que, por incluir, contiene hasta referencias a Britney Spears (’Vibrate’).
El primer disco, ‘Want One’, es radicalmente más melodramático que el segundo. Canciones como ‘Pretty Things’ o ‘Oh What A World’, donde Rufus se queja de la feminización de los hombres heterosexuales al tiempo que se lamenta por viajar tanto sin conocer varón; ‘Dinner At Eight’, en la que cuenta la difícil relación con su padre; o ‘I Don’t Know What It Is’, que compuso durante una fiesta de The Strokes, dan buena cuenta de ello. Sin embargo, la canción más épica, la que es capaz de desmontar a cualquiera que la escuche, no llega hasta la mitad del álbum. Después de tirarse tres días colocado y de darse cuenta de que tenía un gravísimo problema con las drogas, escribió ‘Go Or Go Ahead’.
El segundo disco de este improvisado pack, ‘Want Two’, es algo más austero. Un comienzo tortuoso y absolutamente patético (ambas en el buen sentido) convierte a ‘Agnus Dei’ en una de esas canciones que te ponen los pelos de punta. Muchos pensarían en aquel momento que si ‘Want One’ era barroco en estado puro, lo que se avecinaba era aún mucho más exagerado. Pero no, porque ahí, justo después de un comienzo tan recargado y caprichoso, estaba ‘The One You Love’: una canción de pop absolutamente perfecta, pegadiza, que cuando la escuchas por la calle no puedes pensar en otra cosa que no sea decirle a cualquiera una noche de viernes “Let’s f*ck this awful art party. Want you to make love to me and only to me in the dark”.
1.Agnus Dei
2.The One You Love
3.Peach Trees
4.Little Sister
5.The Art Teacher
6.Hometown Waltz
7.This Love Affair
8.Gay Messiah
9.Memphis Skyline
10.Waiting for a Dream
11.Crumb By Crumb
12.Old Whore’s Diet
13.Cœur De Parisienne - Reprise d'Arletty
14.Quand Vous Mourez De Nos Amours
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996. Zutons - Who Killed the Zutons? (2004)
The Zutons se formaron en Liverpool en el 2001, tomando su nombre del guitarrista de The Magic Band Bill Harkleroad, mejor conocido como Zoot Horn (o "Zuton" ) Rollo. Dave McCabe había estado en otro grupo llamado Tramp Attack, y Russ y Sean en The Big Kids (junto con Howie Payne de The Stands). Siendo originalmente un cuarteto, Abi Harding, la novia de Sean se les unía a los Zutons en sus presentaciones en vivo durante algunas canciones a la mitad de su show, con algunas líneas de saxofón simples. Era muy popular con el público que asistía, y a los otros integrantes les gustó la manera en que el saxofón mejoraba su sonido. Fue así que Abi se convirtió en miembro de tiempo completo, tocando el sax y apoyando con las voces. Siempre toca estando descalza.
En un principio el grupo tenía que batallar con las comparaciones con The Coral. Ambos grupos provienen de Merseyside, tienen miembros prominentes de la escena musical de Liverpool, están en la misma discográfica y por si fuera poco, los dos son producidos por Ian Broudie.
La primera grabación que editaron se trató de Devil´s Deal, un CD de 3 pistas lanzado en Septiembre de 2002. La siguiente primavera editaron Creepin' An' A Crawlin, seguido del sencillo Haunts disponible sólo para su descarga de internet en Noviembre de 2003. El logotipo de la "Z" del grupo tuvo que ser cambiado a principios de 2004 para evitar confusiones con la línea de electrónicos Zenith.
Su álbum debut Who Killed...... The Zutons?, fue lanzado en Abril de 2004 y llegó inicialmente a la decimotercera posición en la lista de álbumes del Reino Unido. Sin embargo, después de casi un año, logró llegar hasta la posición #9 a principios del 2005. El LP tuvo una portada especialmente impresa en 3-D y que venía acompañada con lentes 3-D de los Zutons, que muchos de sus fans usaban en sus conciertos. Las primeras copias del disco también incluían un disco adicional con 4 versiones alternativas de algunas canciones. Este álbum fue muy bien recibido por la prensa y fue nominado para los Premios Mercury 2004. El grupo también fue nominado como Acto Revelación Británico para los BRIT Awards del 2005. El disco fue re-editado más tarde con el nuevo sencillo Don't Ever Think Too Much, agregado como el track número 13.
1.Zuton Fever
2.Pressure Point
3.You Will You Won’t
4.Confusion
5.Havana Gang Brawl
6.Railroad
7.Long Time Coming
8.Nightmare, Pt. 2
9.Not a Lot to Do
10.Remember Me
11.Dirty Dancehall
12.Moons and Horror Shows
13.Don’t Ever Think
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997. The Killers - Hot Fuss (2004)
Hot Fuss es el álbum de estudio debut de la banda estadounidense de indie rock The Killers, el álbum fue producido por la banda y Jeff Saltzman, las letras del álbum fueron escritas principalmente por Brandon Flowers, vocalista de la banda, aunque en algunas también participan Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci; guitarrista, bajista y baterista de la banda respectivamente. Fue lanzado comercialmente el 7 de junio de 2004, recibiendo críticas generalmente buenas.
El álbum alcanzó el número 1 en las listas de ventas de Reino Unido, Irlanda y Australia, y fue certificado por triple disco de platino en Canadá por parte de la "Canadian Recording Industry Association" (Asociación Canadiense de la Industria Grabada) el 17 de octubre de 2005. El álbum permaneció por más de cincuenta semanas en el top 50 de la lista musical Billboard 200 de Estados Unidos. Para la promoción del álbum se tomaron como sencillos las canciones "Somebody Told Me", "Mr. Brightside", "All These Things That I've Done" y "Smile Like You Mean It" en ese orden. A finales de 2005 se lanzó una edición especial del álbum que incluía un boxset de 11 discos de vinilo de 7", dicha versión incluía en los lados A canciones del álbum y en los lados B canciones que no fueron incluidas en el álbum. Además, "Hot Fuss" se convirtió en uno de los últimos cinco álbumes en orden cronológico, en ser incluidos en la lista "1001 Albums You Must Hear Before You Die" (1001 álbumes que debes escuchar antes de morir). Hot Fuss vendió mas de 4.5 millones de copias legales en su primer año de lanzamiento.4 Después de ser nominado a cinco Grammys, ha vendidó más de 7.5 millones de copias mundialmente.
1.Jenny Was a Friend of Mine
2.Mr. Brightside
3.Smile Like You Mean It
4.Somebody Told Me
5.All These Things That I’ve Done
6.Andy, You’re a Star
7.On Top
8.Change Your Mind
9.Believe Me Natalie
10.Midnight Show
11.Everything Will Be Alright
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998. Kings of Leon - Aha Shake Heartbreak (2004)
Kings of Leon se convirtieron en uno de los grupos más prometedores dentro de la escena rock gracias a su aclamado primer disco Youth And Young Manhood, que les llevó de la noche a la mañana a ocupar las portadas de la prensa musical. Ahora, un año después llega A-Ha Shake Heartbreak, un segundo disco grabado "a la antigua", con todos los instrumentos a la vez y un equipo analógico. El resultado son doce canciones llenas de energía y rock & roll, con influencias del rock norteamericano de los setenta, a medio camino entre Bob Dylan y Lynyrd Skynyrd.
Aha Shake Heartbreak es el segundo álbum de la banda americana de rock e indie Kings of Leon. El disco salió a la venta en noviembre de 2004 en el Reino Unido y en febrero de 2005 en los EE.UU.
Aunque la banda nunca tuvo mucho reconocimiento de público, el álbum fue reconocido por la crítica y por los fans de la banda.
El título del álbum proviene de un verso de la canción incluida en el disco Taper Jean Girl. Dos portadas fueron editadas para el disco: una con una orquídea sobre fondo blanco, y otra con el fondo negro y otra orquídea distinta.
1.Slow Night, So Long
2.King of the Rodeo
3.Taper Jean Girl
4.Pistol of Fire
5.Milk
6.The Bucket
7.Soft
8.Razz
9.Day Old Blues
10.Four Kicks
11.Velvet Snow
12.Rememo
13.Where Nobody Knows
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999. MIA - Arular (2004)
Mathangi "Maya" Arulpragasam es una rapera, grafitera y artista británica de origen tamil. Su música mezcla elementos de grime, hip-hop, ragga, dancehall, música electrónica y baile funk. Hija del revolucionario tamil Arul Pragasam, nació en el municipio de Hounslow, Londres. Cuando tenía 6 meses, su familia regresó a Sri Lanka. Motivado por los esfuerzos del pueblo tamil para independizarse de la mayoría cingalesa, su padre se convirtió en el conocido activista político Arular y fue miembro fundador de la EROS (Eelam Revolutionary Organisation of Students), un grupo tamil militante. Su alias , "M.I.A." , viene tanto de "Missing in action"
Este primer álbum se presentó en febrero en Toronto y salió al mercado en marzo de ese año, con gran acogida por parte de la crítica. Poco tiempo después participó en el Coachella Valley Music and Arts Festival del 1 de mayo de 2005, en el club de Manhattan S.O.B.s, y en el garito de Central Park Summerstage, el Glastonbury Festival y el Sonic de Japón. También estuvo con Gwen Stefani en su gira Harajuku Lovers.
Sus obras de arte y sus letras han sido motivo de censura. El gobierno de los EEUU visita su página web oficial con asiduidad, y la MTV prefiere no emitir su single "Sunshowers" hasta que no se quiten las alusiones a la Organización de Liberación Palestina.
1.Banana Skit
2.Pull Up the People
3.Bucky Done Gun
4.Sunshowers
5.Fire Fire
6.Dash the Curry Skit
7.Amazon
8.Bingo
9.Hombre
10.One for the Head Skit
11.10 Dollar
12.U.R.A.Q.T.
13.Galang
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1000. Beck - Guero (2004)
Beck Hansen es sin duda uno de los artistas musicales más originales e interesantes que ha surgido en las últimas décadas. Tanto depara discos acústicos de fenomenales melodías desnudas, con bellas y emocionales piezas preferentemente folk, como trabajos de heterogénea disposición sonora, lírica en base al flujo de conciencia, riqueza en texturas al desarrollar collages que mixturan el rock, el pop, el folk, el blues, el country, la psicodelia, el funk, el easy listening, el noise, el rap o el jazz, por decir unos cuantos estilos que alea de manera sorprendente.
Esto manifiesta que se trata de un tipo que sabe lo que hace y que tiene un bagaje cultural de cierto nivel para organizar tal amalgama. Vamos, que parece que no es un encefalograma plano el fulano, con la cantidad de éstos que existen en este mundo.
Con gusto por los contrastes obra tras obra Beck recupera para “Guero” (2005) la experimentación y el enfoque de “Odelay”. Es decir, que nos lleva, con la ayuda de los Dust Brothers, de nuevo a sus discos postmodernos más festivos, y arriesgados, a nivel sonoro, en estructuras, ritmos, singular mezcolanza estilística, con lugar para el rock, el blues, el folk, la psicodelia…
Un recorrido musical realmente interesante, que plasma la diversidad que puede ofertar este geniecillo californiano. En definitiva, un disco bastante recomendable para gente de mente abierta. Mejor dicho, de oídos abiertos y desencerados.
1.E-Pro
2.Qué Onda Guero
3.Girl
4.Missing
5.Black Tambourine
6.Earthquake Weather
7.Hell Yes
8.Broken Drum
9.Scarecrow
10.Go It Alone
11.Farewell Ride
12.Rental Car
13.Emergency Exit
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1001. White Stripes - Get Behind Me Satan (2004)
Get Behind Me Satan es el quinto álbum de estudio del dúo de rock The White Stripes. Fue lanzado el 6 de junio de 2005 a nivel mundial y un día después en Estados Unidos. Aunque sigue teniendo una producción básica como todos sus álbumes, Get Behind Me Satan marca un cambio desde su predecesor Elephant. Ahora con el uso del piano, la marimba y el triángulo. Tienen más marcados sus influencias blues.
El líder, Jack White, grabó, escribió y produjo el disco en sus estudios Third Man en Detroit, Estados Unidos. Esto significa un cambio porque no se usó equipo profesional en la grabación del disco. Generando buenas críticas, entro a las listas de Estados Unidos y del Reino Unido en el número 3. Su primer sencillo, "Blue Orchid" ha sido un gran éxito radial y el video fue dirigido por la directora Floria Sigismondi.
El segundo sencillo fue "My Doorbell" y el tercero fue "The Denial Twist", cuyo video fue filmado por el director francés Michel Gondry.
Su música se ha vuelto un poco más barrocos, manteniendo el equilibrio entre la melodía y la improvisación al que ya nos tienen acostumbrados, además han incluido nuevos instrumentos(aparte de la dupla guitarra y batería) entre los cuales sobresalen el uso de la marimba y el empleo del triángulo. Obviamente, Jack mantiene la calidad de sus letras, pero esta vez le ha impreso un toque más satírico, y los cortes My Doorbell y Passive Manipulation son claras muestras de ello. En lo que respecta a Meg, a pesar de que solo canta poco más de medio minuto en todo el disco, su sonido de batería se muestra contundente aunque ya se hace necesario que aprenda más técnicas con sus baquetas.
1.Blue Orchid
2.The Nurse
3.My Doorbell
4.Forever for Her (Is Over for Me)
5.Little Ghost
6.The Denial Twist
7.White Moon
8.Instinct Blues
9.Passive Manipulation
10.Take, Take, Take
11.As Ugly as I Seem
12.Red Rain
13.I’m Lonely (But I Ain’t That Lonely Yet)
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04-mar-2010
Re: 1001 discos que debes escuchar antes de morir (Cuadragésima Parte)
Gracias muy buena coleccion !!!!
Saludos y suerte
Saludos y suerte
04-mar-2010
Re: 1001 discos que debes escuchar antes de morir (Cuadragésima Parte) 14-abr-2010
Re: 1001 discos que debes escuchar antes de morir (Cuadragésima Parte) 17-may-2010
Re: 1001 discos que debes escuchar antes de morir (Cuadragésima Parte) 31-may-2010
Re: 1001 discos que debes escuchar antes de morir (Cuadragésima Parte) 11-jun-2010
Re: 1001 discos que debes escuchar antes de morir (Cuadragésima Parte) 19-jun-2010
Re: 1001 discos que debes escuchar antes de morir (Cuadragésima Parte) 11-jul-2010
Re: 1001 discos que debes escuchar antes de morir (Cuadragésima Parte)
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